華語影壇2024年有沒有天降紫微星？還沒有的話我先給《好東西》了。

上周看完《好東西》，我站在影院門口，在北京冬日的寒風里對朋友感慨：“要是從小看的就是這樣的電影，我都不敢想我人格得健全成啥樣。”

這部今年3月才開機的電影，在11月面市，點映階段就喜提豆瓣開分9.1，是今年評分最高的劇情片，還順帶盤活了“小妞電影”。

到底是啥好東西？

《好東西》其實沒有什么“爆點”。

沒有飛機大炮，沒有綠幕特效，最刺激的一幕是兩瓶汽水接連從易拉罐里噴發，射程堪比竄天猴；

沒有三生三世虐戀情深，沒有追妻火葬場、浪子回頭才是真，女主角頂天立地王鐵梅，跟前夫是“育友”，跟新歡是“課間10分鐘”，上課那45分鐘要用來做更多更重要的事；

沒有燒腦懸疑，沒有2小時高能逆天反轉44次，作為一部喜劇風味濃郁的商業劇情片，也沒有沈騰馬麗這種只要出現就叫座的國民級笑星。

《好東西》拍的是三個女性的生活，不標榜大女主，也沒魂穿瑪麗蘇，是普通的、平常的——也因此難能可貴的，HerStory。

單親媽媽王鐵梅，前調查記者，現帶貨公眾號編輯，所有方面都想做到最好的強韌斗士，包括且不限于直播帶貨、指導非虛構寫作、育兒、搬家、通馬桶、換空調濾網、給空調加氟。路見不平一聲吼，隨地亂尿的男人倉皇竄走。

愛給人當媽的鐵梅和沒被媽好好愛過的小葉成了鄰居。小葉是獨立樂隊主唱，燙著羊毛卷、蹬雙牛仔靴，非常摩登灑脫的樣子，其實有點“討好型人格”，缺愛是她的病根子，追愛是她的主打歌。遇到鐵梅和她的女兒茉莉之后，小葉開始明白愛不是非得通過戀愛獲得。

9歲的王茉莉，尚未將成人社會的荒誕全盤接受，還沒學會對外部世界的吊詭照單全收，正是整頓爹味的年紀。她說，“世界上一半人都會流血啊，月經怎么會臟呢”，她說，“我正直勇敢有閱讀量，我有什么可憐的”。

強加的羞恥和規訓，在小孩姐無比天真又無比深刻的三言兩語間，如同敞了口的氣球，泄著氣打著旋兒飛速消失，和放了個屁沒什么兩樣。

日子在弄堂里、高樓間、街道上流動，角色有時相聚、有時各自奔忙，有時爭吵、總是相互支撐；觀眾如我有時大笑有時流淚，情緒隨機波動，波動中抖摟出一個已經被埋進互聯網故紙堆的名詞：小妞電影。

這就是久違的小妞電影味兒：摩登都市、笑料頻出、美女俊男——且美女俊男之間的關系完全退出舞臺中心，俊男主要起一個招笑的作用。小妞電影在《好東西》這兒終于實現取其精華去其糟粕的批判繼承，可以重新端上桌了。

圖源：微博@推拿熊

《好東西》沒“爆點”，不代表不精彩，實際上是精彩得太均勻。任意剔出一組對白，都摻著梗或笑點，都能戳中一些人的煩惱或思慮；任意挑出一種關系，能踩中此時此刻的某個內容風口，能無縫接入蕎麥的私信或李誕的賽博閨蜜直播間。

現實也正是如此。如果說春晚是段子手的大考，《好東西》無疑是文字博主的聯歡，春晚越來越難笑于是考驗段子手的水平，《好東西》網羅時下最受關注的公共議題于是成為素材、論據和嘴替。

圖 源: 《好東西》

單親育兒、性別分工、無償家務勞動、母職綁架、男性絕育、女性主義成“時尚單品”、戀愛腦、配得感、性同意、原生家庭創傷、網絡暴力，甚至網約車味道重——故事背景設置在上海的《好東西》幾乎就是現代都市女性生活面面觀。

其當下性和思辨性在輿論池里打水漂，所到之處漣漪四起。截至目前，超過30萬人在豆瓣上給《好東西》打出9.1的高分；小紅書“電影好東西影評”詞條下有超過81萬篇筆記；上過的微博熱搜一屏放不下。

從人物到文本，從畫面到配樂，從理智到情感，從大議題到小細節，電影還未正式公映，網友給了《好東西》堪比《甄嬛傳》的待遇，一頓庖丁解牛細細拆解。

有媽媽夸這電影把小孩刻畫得立體不扁平，有記者說鐵梅談到記者過往的神情很準確，有人說角色衣服選得好，有人說人物行走和觀察的狀態都太對了。

兩件衣服上分別寫著“90%荒誕”、“You can't do everything for everyone”

在社交平臺上激蕩的共鳴和回響，很大程度上給《好東西》的商業表現兜了底。

加上11月9日-10日、11月16日-17日兩輪點映，截至今天12:00《好東西》票房突破1.82億元，貓眼專業版的票房預測從4億+漲到了5.52億。

正式公映前兩周開啟的點映，是一招有效的營銷策略。

點映，指在影片正式上映前，發行方以公開或半公開（指定范圍的觀眾）的模式向影片核心受眾、媒體人、專業人士等“種子用戶”放映。對于品質不甚討好的電影來說，點映可能是自曝其短；反之對于體量小但質量好的點映，點映是最有用的“外掛”之一，一方面更早獲取觀眾反饋，調整宣發戰略和節奏，一方面發酵口碑，利于獲得更多排片。

然而，《好東西》現在的票房表現也被一些分析認為快要耗盡“存量”，其激起的共鳴和回響能不能擴散到更廣的圈層找到“增量”，還有待觀察。

《好東西》是一部受眾圈層比較明顯的電影。據貓眼專業版數據，“想看用戶”中以30歲以下的年輕女性白領為主，票房占比則由一二線城市挑大梁?！昂鼜S娛樂觀察”指出：“一般情況下，由于二四線城市數量更多、人口更多，電影通常在二四線城市的票房會更高?！?/p>

圖源：貓眼專業版

換言之，《好東西》在社交平臺上的聲量某種程度上是“幸存者偏差”——影片受眾就是一撥愛用豆瓣、微博、小紅書的人。

話又說回來，在淡季小檔期，作為上周唯一票房過億的電影，《好東西》的商業表現已算可圈可點，連帶著把“小妞電影”重新推上舞臺。

《好東西》，make 小妞電影 great again了？

不是所有人都認可把《好東西》歸為“小妞電影”。

贊同者長舒一口氣，好久沒有在電影院為女人的故事這樣有笑有淚，詼諧的風格輕松解壓，對生活的呈現既真實有共鳴又留了個理想烏托邦，療愈效果堪稱精神布洛芬，振奮效果強如電子液氮泵。這怎么不算小妞電影，這就是of women by women for women的小妞電影。

反對者不愿與“小妞”二字為伍，認為這本身就是一個將女性客體化的蔑稱，整個“小妞電影”門類就是女性故事被奇觀化、低幼化的生動展示，結算畫面是一個齊劉海、大框鏡的小傻妞，啥都做不好唯有運氣好，終將獲得白馬王子的垂青。

所以小妞電影到底是啥？

這是一個舶來詞，源自英語“Chick Flick”，chick本意是雞雛，俚語中可指代女性，有冒犯性，翻譯成“小妞電影”都算比較客氣了。

概括來說，小妞電影是以女性為主角，并旨在吸引女性觀眾的商業片，有更多的對白而非特效，更多討論親密關系而非展示刺激場面。常見劇情是女主角——通常具有一種親和美——克服缺點或差異，獲得真愛和事業成功，又或是找到了自我。

圖源：小紅書@11面面

小妞電影有過廣受追捧的時候。

比起好萊塢科幻巨制，專注30+熟女和青春期少女的小妞電影，投入產出比相當可觀。以小妞電影里的鎮山之寶《賤女孩》(Mean Girls）為例，2004年上映后憑借1800萬美元成本，收割全球1.3億美元票房。

國內小妞電影的商業爆發始于2009年，那年章子怡擔任制片人和主演的《非常完美》上映。片中，章子怡飾演一個天馬行空、古靈精怪的漫畫家，男朋友被風情萬種的女演員撬了墻角，在閨蜜的鼓勵下，漫畫家重振旗鼓，最終找到了真愛。

劇情現在聽著俗吧，當年商業表現可不俗，以中小成本制作拿下過億票房。2013年章子怡還再接再厲又拍了平行篇《非常幸運》，在里面追求帥氣特工，票房再次破億。

是什么給了她底氣？也許是《失戀33天》。

2011年上映的《失戀33天》是國產小妞電影史上毫無爭議的高光一筆，9000萬的成本撬動3.5億的高票房，女主角白百何從此升咖，喜提昵稱“白三億”。至今聊起小妞電影，帶點機靈帶點倔強帶點鄰家的白百何仍然是繞不過的豐碑。

再后來是2013年的《北京遇上西雅圖》，湯唯殺回內娛，飾演一個赴美生子的“撈女”，和當時還是優質雅痞大叔代表的吳秀波共譜一曲浪漫愛。

2015年白百何帶著《滾蛋吧腫瘤君》再創高峰，制作成本4300萬元、票房收入近5.1億，擊敗同期的好萊塢大片《終結者：創世紀》，成為當年七夕節的票房冠軍。

那些年，上至代表作一籮筐的影后，下至尋求再上一臺階的小花，都在小妞電影里追過車、流過淚、扯過頭花。

但2015年再往后，小妞電影就沒什么大動靜了。

當“搞事業”逐漸越過“戀愛”成為女性更關心的問題，“大女主”取代“小妞”生成著新的模板。小妞電影的最大受眾們，對套路化的浪漫情節和人物設計失去興趣，甚至從曾經最癡迷的電影中回味出了一點不對勁。

現在回過頭再看才發現，傳統小妞電影常常通過給女性分類制造情節沖突，通過戲劇化這種分類制造笑點。

圖 源： 《愛情神話》

主角可以是古靈精怪的小妞，可以是知性成熟、啥都不缺唯獨缺愛的精英，對面必有一個對照組，美艷而膚淺、心機重但擅偽裝。比如《非常完美》，章子怡飾演的脫線但堅韌的漫畫家VS范冰冰飾演的勾引別人男朋友的女演員；比如《撒嬌女人最好命》里的周迅，和餐桌對面讓她直翻白眼的“怎么可以吃兔兔”。

《失戀33天》曾被奉為金句的一組對白更是再典型不過。白百何飾演的黃小仙對王耀慶飾演的霸道總裁描述兩種女孩，一種“給你一個機會為她們消費”，一種“真心實意想和你在好風景里接個吻”，前者影射霸道總裁的未婚妻，劇情將其設置為“臺灣腔河南人”，后者指的自然是黃小仙本人。臺詞說“不評價哪種姑娘更好”，實際上評價已昭然若揭。

圖 源： 《失戀33天》

設置這種對照的目的也很明確，讓觀眾明白啥樣的女人能最終獲得幸福，以及啥才叫真正的幸福。通向答案的具體路徑依人物設定和情節發展各有不同，但最終答案基本是殊途同歸的：“好女人”能幸福，談上戀愛叫幸福。

1990年，電影學者帕特里夏·艾倫斯（Patricia Erens）在《女性主義電影評論中的問題》里批評，小妞電影助長了每個女人的“父權無意識”。

名義上拍給女性看的小妞電影，又好像是在給觀眾進行道德審判——你是不是拜金了，是不是綠茶了，談戀愛夠不夠真心實意，是不是做作地說過“怎么可以吃兔兔”。

圖 源： 《撒嬌女人最好命》

十年前射出的子彈終于正中眉心，當年潛移默化中接收過的陳腐觀念在今日激起一片雞皮疙瘩。小妞電影跟著霸總偶像劇的名聲一落千丈，“小妞”這個名稱，在更多女性開始呼喚主體性時，也遭到抨擊。

但我們并不是不需要小妞電影了。事實上，我們可能比10年前更加需要暢快地笑或哭，需要一些簡單愉悅，需要從故事中汲取溫柔熨帖。

正如2008年的經濟危機很大程度上助推小妞電影攻占全球電影市場，如今這類電影在沉寂幾年后也開始被頻繁招魂。

小妞電影就是純享版美好世界，描繪了好幾代人對“成長”的想象，又在走進現實生活后成為鄉愁。

小時候以為長大了就會和小妞電影女主角一樣，頭發是亞麻色，穿風衣、挎皮包，有一份非常都市的高薪工作，忙時一只手打車一只手還在握著手機對接，但一定是朝九晚五、按時下班。

下了班總能約到三五好友一起小聚一起微醺，夜晚以在空空蕩蕩但干干凈凈的街道上笑笑鬧鬧做結，憂愁煩惱從不過夜。

談戀愛也可以，有魂牽夢縈的，有抓心撓肝的，有牽腸掛肚的，但不必寫到結婚，停在相視一笑出現“the end”留點余味悠長最佳。

反正困難是可以解決的，障礙是可以清除的，明天是值得向往的，結局是預先確定的，帷幕落下，充滿希望的故事還在繼續。

知名電影制作人、《西雅圖夜未眠》監制琳達·奧布斯特（Lynda Obst）在2011年撰寫的《為小妞電影辯護》中寫到，小妞電影讓女性扮演主角，而且人物有成長的弧光，并不只是“某個人的女朋友、蕩婦、無腦掛飾”。

對于很多懷念起小妞電影的人來說，《好東西》帶來了久違的溫暖。

它并不是刻板印象中的小妞電影，展示的不是王子公主的甜寵童話，沒立一個“壞女人”的靶子讓“好女人”警醒，里面沒有需要被騎士保護的小妞，沒有整個生活以戀愛為轉移的“戀愛腦”。

但如果回到小妞電影原初的定義，為女性觀眾服務的女性視角敘事，那《好東西》大概比許多十幾年前的古法原漿小妞電影更加小妞電影，是一次進化。

女性角色不必互相競爭，男性角色也不是女人們爭奪的對象，單身媽媽不一定就苦不堪言，愛和支持并非只有傳統婚戀家庭能給。

在人物關系跳出窠臼的同時，《好東西》呈現了（一部分）女性當下面臨的真困惑、真體驗。

在與播客《展開講講》的對談中，導演邵藝輝提到自己會特別考慮時效性：“我在寫（劇本）的時候，有注重去想，這些話題等我寫完拍完剪完再到上映，會不會過時了、大家不討論了，這些都有提前想過?！?/p>

在不回避、不扭曲問題的前提下，又輕松風趣、點到即止，很治愈，很解壓，很明亮，像是冬天的一個擁抱。

當我們筋疲力盡，我們渴望確定性，當我們焦慮困惑，我們期待一點安慰，當我們迷茫失措，我們想找到一個喜愛的故事，并在里面看到自己。

這是一個小妞電影被抨擊的時代，這是一個小妞電影被重新浪漫化的時代。

編輯｜橘總

作者｜大稚

設計｜胖兔

封面圖源｜《好東西》

參考資料：

狐廠娛樂觀察，《為什么 破不了圈？》，2024.11

槽值，《曾人人喊打，如今全網求她復出》，2021.09

文娛Talk，《「小妞電影」消亡史》，2024.10

新浪娛樂，《當年那么火，現在沒人看？》，2024.11

Vista氫商業，《傻白甜經典 回歸，我們為什么需要“無腦”的小妞電影？》，2022.11