在八部“哈利·波特”電影中，作為第四部的《火焰杯》像一道具有轉折意義的分水嶺，從此小巫師的故事從金色夢幻童話開始轉向了黑暗的青少年冒險。

作為系列里首部分級為PG-13的電影，它如同銀幕內外所有巫師的成人禮，為后幾部奠定了更加成熟的風格基調。

如此重要的《火焰杯》如何拍攝，當年可是萬眾矚目。

“哈利·波特”電影的導演也像霍格沃茨的黑魔法防御課老師那樣頻繁更替，《火焰杯》的邁克·內威爾已經是第三任導演，他就好比瘋眼漢穆迪，只拍一部，救場還制片人一個人情而已。

盡管阿方索·卡隆執導的《阿茲卡班的囚徒》在藝術上獨具匠心，水平極高，但前三部節節衰退的票房，讓華納不免心生退意，未來需要一位有力的導演來掌舵。

內威爾正合適，他執導的《四個婚禮和一個葬禮》是英式喜劇電影的典范，在英語世界可以說是家喻戶曉。他原本也是《魔法石》籌備階段的導演人選之一，只是很早就退出了競爭。

導演 邁克·內威爾（右）

內威爾接手《火焰杯》，首要挑戰便是如何壓縮超過700頁的小說，保留書中精髓的同時，呈現一部節奏緊湊而流暢的電影。

《火焰杯》對原著的刪減和修改，從2005年上映起一直爭論至今。分歧的關鍵在于你是書迷還是影迷。

倘若你先從電影認識哈利·波特，那么《火焰杯》是一部相當有趣的青春冒險片，過關斬將緊張刺激的三強爭霸賽和哈利的青春煩惱交織在一起，既有動作片效果，又展現了人物的成長與情感。

內威爾所承諾的希區柯克式的驚悚懸疑元素也有模有樣，尤其是結尾的反轉和塞德里克之死，是全系列最令人難忘的時刻。

但書迷不這么認為。《火焰杯》上映的時候，第六部小說《哈利·波特與混血王子》已經面世了，伏地魔歸來和塞德里克的悲劇早已不是什么重大懸念。

羅琳原作里七個陰謀組成的一張迷網遠遠勝過電影里“誰是三強爭霸賽幕后黑手”的簡化主線。至于家養小精靈的暗線和哈利三人組的日常學習生活，雖然與主線關系并不算緊密，但大刀一揮完全刪掉，豐富的魔法世界不免失去了層次感。

導演內威爾成為眾矢之的。

在當年的制作訪談中，內威爾坦言自己認為原作太過冗長了，且沒怎么讀完；他也不喜歡阿方索·卡隆在上一部中營造的悲傷氛圍，更喜歡麥格教授“我們從不用變形咒作懲罰學生”那樣的英式幽默；

甚至可以說，他對童話般的魔法世界也并不怎么篤信，書中如溫網球場般優雅的魁地奇世界杯營地，在銀幕上成了充斥著足球流氓的英超現場，讓孩童們目瞪口呆的校園魔法場景，讓位給了更加寫實的英校寄宿生活。

比起忠實原著，內威爾更想做的是增強電影的觀賞性。

他大幅提高了三強爭霸賽的難度，每一場比賽都讓哈利在生死邊緣徘徊，再比如，他要求演員采用極端的演繹方式，讓使用增齡劑失敗的韋斯萊雙胞胎扭打在一起，讓瘋眼漢穆迪的黑魔法防御課變成他的個人表演秀。

為什么鄧布利多變成了個瘋老頭？因為內威爾想讓每一幕都充滿強烈的戲劇張力，演員的每一種情緒、每一個動作都要表現到極致。

唯一讓書迷和影迷達成共識的是特效部分，在這方面，《火焰杯》與同時期的“指環王”系列相比毫不遜色。

哈利與匈牙利樹蜂的追逐戰（幸好刪掉了火燒禁林），是當年影評人與觀眾交口稱贊的亮點，這一段至今仍保留在環球影城的“禁忌之旅”項目中，足見其持久的影響力。

與現在的普遍態度不同的是，當年不少影評人認為《火焰杯》要遠遠勝過克里斯·哥倫布執導的前兩部，他們期待“哈利·波特”能從此保留作為影像的獨立性，就像“指環王”系列那樣，成為一個與小說同樣偉大的電影系列。

但今天看來，“哈利·波特”系列電影從未真正擺脫原著的影子，它始終依附于原作的敘事結構與設定，也沒有另起爐灶創作出足夠獨特的視覺語言。

所以我們如今大都以對原著的還原程度為標準給八部電影打分排序，越還原就說明拍得越好，在很多人看來，大衛·葉茨就做得比邁克·內威爾更好。

無論如何，《火焰杯》在票房上獲得了巨大成功，不僅扭轉了前幾部收益下滑的頹勢，還成為2005年的票房冠軍。

華納因此吃了定心丸，繼續投資制作了后幾部電影，確保了整個系列的延續性。

從整個系列的口碑來看，除了有情懷分的《死亡圣器（下）》和有藝術加成分的《阿茲卡班的囚徒》，《火焰杯》是最受好評的。

或許在沉默的觀眾們看來，比起還原原著，他們更希望看到的是一部富有電影質感的“哈利·波特”。

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