注意：本文有嚴重劇透

依舊是東南亞的烈日灼心與暴雨傾盆，依舊是強情節的不停反轉與震撼畫面的應接不暇，依舊是對世道人心的審視凝望與極致拷問，2024年12月28日，曾兩奪賀歲檔票房冠軍的“誤殺”系列三度回歸，無疑為低迷的電影市場燃起冬日里的一把火。

《誤殺3》全陣容海報

成為壹同制作簽約導演后，導演甘劍宇上手的第一部作品就是執導電影《誤殺3》，這既是壓力也是挑戰——聯想此前，他的大銀幕處女作《鋌而走險》便是由業界以善拍犯罪類型片聞名的曹保平導演擔任監制，甘劍宇作為類型片導演的進階之路，并不令人覺得太過意外。此番，他希望同監制陳思誠、系列主演肖央一道，力求在犯罪烈度、視聽場面、人性表達等層面深度開掘，帶給觀眾更新鮮的體驗。

甘劍宇

在接受澎湃新聞記者專訪，談到《誤殺3》中如此密集的反轉，如何做到既出人意表又順理成章時，甘劍宇說：如果把片名拆字，“殺”無疑帶有濃烈的犯罪色彩，而“誤”要怎么去理解？“在我看來，這絕不僅僅是失誤，不小心過失殺人那么簡單，而是要在‘誤導’層面做足文章，你看電影中角色之間是在誤導對手，在敘事上同時也在誤導觀眾，可以說，誤導就是此類電影在敘事層面的核心手段?！?/p>

“如果說‘殺’是整篇文章的‘破題’，‘誤’就是‘題眼’。只有把兩者有機地結合起來，在類型電影中達成統一，有了統一性，再怎么去玩翻轉，它就有了天然的合理性，在接受度上面也會占很大的天然優勢。正是認識到這一點，我們這次才敢于把反轉玩到極致?！备蕜τ钫f。

【對話】

“追尋真相的故事”

澎湃新聞：能否先介紹下一直以來擔任“誤殺”系列電影監制的陳思誠導演此次為何會選擇你來執導《誤殺3》？

甘劍宇：我們都知道誤殺IP是陳思誠導演作為系列電影的監制所創立的，之前兩部電影也是選擇業內年輕新銳的導演來執導。至于思誠導演這次為何要我來執導《誤殺3》，坦白講，我也不知道他的選擇邏輯。我只能是揣測說，他向我拋出繡球之前可能看過我之前的導演作品，覺得我在整體的類型影片創作上有自己的思考和積累，在制作層面也能夠去完成影片的拍攝。

監制陳思誠和導演甘劍宇（戴口罩者）在片場

澎湃新聞：你的大銀幕處女作《鋌而走險》的監制是曹保平導演，《誤殺3》的監制是陳思誠導演，可以說他們在近些年來國內的罪案片拓展上都有相當的貢獻，同他們合作你有哪些收獲？

甘劍宇：大家可能會覺得我運氣不錯，但在我而言，這些都是踏踏實實學習的過程。這兩位導演的風格各有千秋，一位是更偏向現實主義的極致，一位是在更類型化的方向上開疆拓土，所以我從他們身上能學習到的東西也不太一樣。包括在制作層面上面，他們也有各自的習慣和方式，這些對于我這樣的年輕導演而言是太寶貴的學習機會。

其實我同思誠導演認識的過程特別簡單，有段時間我在做其他片子的后期工作，一天下午，朋友說思誠導演在樓上，要不要上去打個招呼？就約在他的辦公室喝茶聊天。我們聊生活、聊工作、聊愛好、聊電影和書籍，也談了各自對于類型片的認知。他也問我未來想拍什么樣的電影，我也做了分享。

那次會面于我而言算是認識一個業內的前輩吧，思誠導演也對我說希望未來有機會能合作，當時覺得這可能就是客套話。之后突然有一天，他給我發來《誤殺3》合作邀約，我當然明白這一系列電影的分量，認真看完劇本后，我也做了一個闡述同思誠導演討論。

《誤殺3》劇照

澎湃新聞：你是怎么同陳思誠闡述的？《誤殺3》選擇做原創的故事，是什么讓你們決定在這一知名商業IP上做出這一重大調整？

甘劍宇：《誤殺3》的故事是全新的，但這不是我決定的，拿到劇本一看就是如此。其實“誤殺”系列的核心在于其類型化的表現形式，電影對人性、情感的討論，以及對于緊張對抗感的表現力。這些都是新作中需要繼續保持的，我覺得就像是一個老字號在當代的新玩法，保留老字號優勢的基礎上，同時一定要有新的嘗試，這樣才會滿足觀眾逐漸升級的期待。

大家在觀看影片時會發現，這次的故事不再是單純圍繞一個維護家庭的父親展開，而是涉及全球人口販賣的議題。在整個人物關系上，幾乎所有人都具備雙重身份。從系列的延續性上看，雖然還是一個父親為了營救女兒而孤身犯險的主線情節，但看完電影就會明白，我們這次要講的是關于真相，以及追尋真相的故事。因為當時劇本的框架已經基本搭好了，可看性已經非常充足了，我同思誠導演闡述的重點是在如何影像實現上，怎么能讓觀眾投入到故事中去，包括片中人物的色彩和特質如何與當下觀眾的認知更相配，所以我們又從細節上反復推演了每個人物的線索。

甘劍宇（左）片場照

澎湃新聞：《誤殺3》的署名編劇中，李鵬參與了前兩部電影的劇本創作，他這次為《誤殺3》的故事有何具體的貢獻？武皮皮曾是《涉過憤怒的?！返木巹?，她對故事的烈度，或者說痛感與撕裂感上有何助力？

甘劍宇：他們兩位的貢獻都很大。具體的創作過程其實分為幾個階段，大家先是分開去創作，然后各自提出自己的方案，坐下來比對哪一種可能性更好。當一場戲的方向確定后，我們再在原來的基礎上去細化細節，所以整個過程是既有分又有合。

電影創作是一個團隊行為，不能將其歸結于任何一個人，這是大家擰在一起集思廣益的結晶。在我加入這個團隊前，他們就已經工作了挺長一段時間，我加入進來后，大家天天都泡在郎園園區（陳思誠創建的熠熠和光影視制作基地所在地），每天開會討論劇本，又花了幾個月的時間。這個過程中，思誠導演作為監制一直在把定整個故事的創作方向，他的目標非常清晰。

更加復雜的“父親”形象

肖央飾演鄭炳睿

澎湃新聞：肖央在“誤殺”系列中一直飾演父親的角色，同前兩部不同的是，鄭炳睿并不是純然的良善之輩，他有痛苦而不堪回首的前史，也有埋藏在心底的罪惡，可以說不管是文本層面還是演員表演的豐富度上都有大的提升。我注意到你將鄭炳睿形容為一個“道行不夠的修行者”，能否展開談談？

甘劍宇：開始跟肖老師聊的時候，我們也是在找這個人物要怎么樣去概括，鄭炳睿肯定比前兩部中的“父親”形象還要復雜，達成共識后就是奔著這個方向去創作。我是覺得，片中場景的設置其實是這個人物內心世界很好的一個外化。

我們在泰國堪景的時候，就注意到了那座爛尾沒有修建完的寺廟，而鄭炳?？此剖莻€成功人士，但自己的犯罪前史讓他備受折磨，為求心安，他也想通過沐佛建一座“佛堂”，安頓自己的內心。但這個“佛堂”也爛尾了，或者說是四處漏風，被復仇者們通過那些縫隙鉆進來，這反而激活了他內心動物性的、最利己的一面。

肖老師的演技給了我非常強大的信心。記得在拍鄭炳?？吹阶约旱呐畠罕蝗丝车粢桓种改菆鰬驎r，他完全沉浸到那種失心瘋的狀態里，真的是涕泗橫流，渾然忘我。電影中給他的情景都比較極致，可以說這個人物一直是被摁在地上摩擦，在這種極致情景的處理上，肖老師非常棒的一點在于，同時也能保證給到攝像機鏡頭前的那份真實感。這個分寸特別難拿捏，就是既有情感的爆發，也有接地氣兒的真實。

佟麗婭飾演李慧萍

澎湃新聞：佟麗婭和劉雅瑟此次的表演也令人印象深刻，如果各用一個字來形容她們的特質，如果從角色特質上講，前者是“藏”，后者則是“狠”。先談談佟麗婭飾演的李慧萍，她在片尾揭開了最大的一處反轉。

甘劍宇：沒錯，她們兩位這次的戲劇任務是不大一樣的。李慧萍的角色，她必須在前后呈現出很大反差感，前面她是比較柔弱的，到了后面又要凌厲起來，一白、一黑的著裝反差也是這種反差轉變的外化。而在真實演繹的過程中，當演員和人物開始越走越近，你會發現“灰”的部分開始出現，這特別有趣。

另外，佟麗婭在演繹這個人物的時候，一直要兜住一個“底”——她是帶著目的接近鄭炳睿父女，我們討論很多的是在她同鄭炳睿的關系上，最后決定還是不要越過那道情感的邊界，讓觀眾看完電影后，更多還是聚焦在她作為孩子母親的身份上。

劉雅瑟飾演雅音

澎湃新聞：劉雅瑟飾演的雅音，同她之前在大銀幕上的形象也有不少反差，談談她此次表演的動人之處。

甘劍宇：雅音和李慧萍某種意義上就像是“復仇天使”的兩面，后者是要“藏”到最后的，而前者是一開始就要跳出來、“顯”出來。

其實現在觀眾的閱片量都不少，他們太聰明了，看這樣的電影的過程也是在不停地猜想人物真實身份的過程，我們做所有的設計也是在提前預判觀眾所有的預判，怎么去同大家的觀影習慣和經驗做對抗，然后給到大家一些新的東西。雅音的“顯”，也是在為其他的復仇者們做掩護，她越是強悍，越能晚一點讓觀眾猜到整個復仇者群像的面目。謎底肯定是要留到最后的，也只有留到最后才能給觀眾最大的沖擊力。

劉雅瑟這次在表演上很突出的一點是，她非常準確地抓住了人物內心疼痛的根由，表演上非常扎實。她對角色的理解很透徹，雅音雖然登場是綁匪，但她本身是可憐善良的母親，是在扮演綁匪，故意兇狠。其實她同“復仇小隊”中的那些父母都是一樣的，促使他們同鄭炳睿包括他背后的惡勢力對抗的動力都是喪子（女）之痛，這個痛是痛徹骨髓的。只有把這份痛，也就是他們做這件事的動機很好地傳達給觀眾，才能讓大家相信他們遭遇到這樣的不公后，想要去探尋真相并讓施害者得到懲罰的手段，起碼在人同此心、情同此理的層面上是合理的。

甘劍宇為劉雅瑟說戲

澎湃新聞：《誤殺》中的山羊、《誤殺2》中的螢火蟲都富有象征意義，為什么在《誤殺3》中會選用章魚元素，你怎么解讀它同角色關系間的意義？

甘劍宇：這個問題，我看很多觀眾在走出影院后也在網上提出來了。章魚極其聰明，是無脊椎動物中最聰明的物種。它有9個大腦，其中主腦位于頭部，另外8個分布在8條觸手上，同時它還有兩套記憶系統，1套長記憶系統、1套短記憶系統，這同鄭炳睿就很像，他也在系統性地編造自己的前史，甚至有時候也騙過了自己。

再者，擬態章魚還是自然界的頂級偽裝高手，是個絕對的“好演員”，它可以模仿海洋中很多生物的形態，并且根據周邊環境讓自己做出相應的變化——片中所有的人物其實也像章魚一樣，在真實身份之外都有表演性，或者有一層偽裝。

章魚還是特別極致的父母，它們通常一生只能繁殖一次，雄性章魚在完成交配后，往往會在一兩天內死亡，可以說它們是通過犧牲自己的方式來繁衍、保護族群后代。這和片中組成“復仇小隊”的父母們在面對自己孩子的慘案時，甘愿放下一切也是相似的。包括片尾我們也留下了一個開放式的結局，鄭炳睿在面對女兒要被人打黑槍時，他也奮不顧身地擋了過去。擋沒擋住這一槍？電影并沒有交代，但這個行為畢竟發生了。

劇照

“殺”是“破題”，“誤”是“題眼”

澎湃新聞：一提到“誤殺”系列電影，可以說最大的特色便是不停地反轉。如何在反轉套路上不令人感到審美疲勞，同時也能讓觀眾在跟隨情節反轉的同時，既感到出人意表又覺得順理成章？

甘劍宇：《誤殺3》的反轉密度特別大，幾乎所有的人物都在反轉，這是同我們希望這部電影能更燒腦的創作初心相印的。作為導演，我最在意的是這么多的反轉跟敘事之間，以及跟人物之間的吻合度。這本來就是個找真相的故事，這個故事的真相就是人物的真相，當觀眾把鄭炳睿的身份挖掘出來，那么整個真相也就自然隨著人物事件浮出水面了。

可以說在電影進程到一半的時候，觀眾已經可以確認鄭炳睿這個人物的灰度，但他究竟有多“黑”，大家還無從知曉，包括他也在不停地編造記憶，表示自己是一直是在被動地作惡。突然當觀眾發現他也有主動的選擇，尤其是在那場造成那么多孩子身亡的慘案中，引爆炸彈的按鈕正是他親手按下去的，然后再去審視他在此前拯救自己女兒的行動中可以人擋殺人、佛擋殺佛，就會覺得更加合理。包括那么多“復仇者”，他們在劇情發展中間或出現的節點，直到最后以群像的面貌集體出現，也才會讓人覺得合理。

“誤殺”系列電影為什么要反轉？在我看來，片名“誤殺”就是最好的犯罪懸疑類電影的代名詞。當你把這兩個字拆開來看?！皻ⅰ睙o疑帶有濃烈的犯罪色彩，“殺”也是這一系列電影核心的犯罪元素，對于“殺”一連三部電影中也有匪夷所思的展示?！罢`”怎么去理解？我認為這絕不僅僅是失誤，不小心過失殺人那么簡單，而是要在“誤導”層面做足文章。你看電影中角色之間是在誤導對手，在敘事上同時也在誤導觀眾，可以說，誤導就是此類電影在敘事層面的核心手段。

如果說“殺”是整篇文章的“破題”，“誤”就是“題眼”。只有把兩者有機地結合起來，在類型電影中達成統一，有了統一性，再怎么去玩翻轉，它就有了天然的合理性，接受度上面也會占很大的天然優勢。正是認識到這一點，我們這次才敢于把反轉玩到極致，每個人物都在反轉，沒有一個落下，挨著個至少都來了一遍。

《誤殺3》劇照

澎湃新聞：關于你的導演生涯，我有幾個感興趣的節點想請教。首先是學生時代，你看完《肖申克的救贖》后失眠了，談談這部好萊塢電影對你的沖擊。

甘劍宇：《肖申克的救贖》里面呈現的精神力量、角色力量包括在敘事層面上也是有反轉的。這部電影我小時候看過很多遍，第一次看的時候當然是被打得七葷八素，原來經典電影是這樣的有力量，或者說電影還能產生這么大的后勁。近些年，我比較喜歡西班牙導演奧里奧爾·保羅的懸疑三部曲，《女尸謎案》《看不見的客人》《海市蜃樓》，直到2021年的《無罪之最》。

坦白講，當我也成為導演后，再去看電影不僅會從純觀眾的角度去觀賞，這里面也會帶有更多的思考。比如，這個賽道上出現了哪些類型上的新作？我要去研究、剖析，同一個橋段別人是怎么處理的，拿到我手里還能再怎么變出花樣？當然了，看電影的樂趣或者說感動是永遠都在的。比如最近上映的影片里，我蠻喜歡《破·地獄》，被打中十環還緩了兩天。看的時候整個影院里就我一個人，哭得稀里嘩啦。

澎湃新聞：你的研究生時代是在中國香港演藝學院度過，其間有很多機會可以觀摩香港導演的工作狀態，借此也了解了香港電影工業化的制作流程，談談讓你受益的方面？

甘劍宇：中國香港電影人的創作方式特別靈活，同時也很專業，拍電影非常有效率。不少香港導演可能還沒拿到完整的劇本，就敢開拍，也不會超期，拿出的作品也不失水準。

其實當導演，在片場就是要有不停地解決問題的能力。《誤殺3》的制作難度非常大，片場有小孩，也有很多動作、爆破場面。比如有場碼頭戲，當時原定是三天的拍攝計劃，因為天氣原因，必須一個白天加一個晚上就要拍完。作為導演必須能在保證拍攝質量的前提下，因地制宜靈活地修改拍攝方案。

甘劍宇在片場安慰小演員

澎湃新聞：《誤殺》系列的前兩部作品都取得了過十億的票房，也是當年賀歲檔的票房冠軍，最后請你談下對《誤殺3》的票房預期？

甘劍宇：對我而言，《誤殺3》能被大家看到就很好了，現在的市場環境，更需要我們理智、冷靜地面對。拍系列片的優勢就在于它擁有前作的觀眾基礎，還有就是喜歡犯罪懸疑類型片的影迷，這是這部電影的核心觀影人群，再有就是盡可能地吸引電影大盤觀眾吧。