在回顧2024年的最佳電影時，我們有必要稍作停頓，看看這一年的電影表現如何，與近幾年的電影歷史相比是否出彩。2024年的票房成績雖然還算不錯，但絕對算不上驚艷。從純粹的財務角度來看，2024年的前三大賣座電影票房總和超過了2023年，但若論文化影響力，這些影片卻難以與“芭本海默”現象相提并論。盡管對于電影業來說，2024年雖然顯得黯淡，但是其中的優秀影片仍然反映世界在即將過去一年的發生了怎樣的變化。iWeekly綜合《紐約時報》、《綜藝》雜志、《洛杉磯時報》等多家媒體榜單，選出2024年最值得欣賞的12部電影。

《好東西》

導演：邵藝輝

推薦榜單：豆瓣

豆瓣評分：9.1分

電影《好東西》是90后導演邵藝輝的第二部劇情長片，作為前作《愛情神話》的“平行篇”，同樣臺詞密集、睿智幽默，保持了導演對于性別關系和諸多社會議題的深入觀察，以及精致、細膩的影像風格，批評了對女性性欲的污名化和對單親媽媽的刻板印象。

不同之處在于，滬語的《愛情神話》混雜了人到中年“千帆過盡”的悵然、了然與存留的一點點天真，像酒后陽光下沉酣將醒前的一個夢，普通話版的《好東西》則更加開闊、復雜、充滿生機，赤腳草地起舞般舒朗明媚。

故事還是發生在上海，全片取景覆蓋25處地標，涉及市內51處小場景，但這里的“上海”更像是一種突顯“現代、開放、時尚、多元”生活方式的指稱。什么才能稱得上“好東西”？借用影片主角王鐵梅的話，那得是“讓人開心的東西”，而“開心”看似簡單其實難得，好在《好東西》的的確確是個“好東西”。

《瘋狂的麥克斯：狂暴女神》

Furiosa: A Mad Max Saga

導演：喬治·米勒 George Miller

推薦榜單：《紐約時報》

爛番茄新鮮度：90%

喬治·米勒這個永不止步的瘋狂天才，選擇以一部前傳而非續集，接續《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》的故事。相較于試圖超越21世紀最壯觀的動作電影，米勒做了更瘋狂、更令人滿足的選擇：他創作了一部交響樂般的五部曲，橫跨數十年的復仇傳奇，宏大且自信，絕不只是另一部電影的延伸。

《狂暴女神》并未試圖逆向工程再造一部像《狂暴之路》那樣無與倫比的電影體驗，而是深入荒原，挖掘支撐這一切所需要的情感動力。如果說《狂暴之路》是關于希望的尋找，那么《狂暴女神》則更壯麗，它講述了為何人類從一開始就需要希望。

“你無法讓這個世界復生。”安雅·泰勒-喬伊（Anya Taylor-Joy）飾演的弗瑞奧薩指揮官深深體會到了這一點。當她劫持了一輛裝滿不死老喬珍貴戰爭新娘的卡車，疾馳穿越沙漠，奔向她童年時被擄走的母系伊甸園時，她發現了一條充滿痛苦的真理：那個“眾母之地”并不在他們越過的不毛沼澤之外，而正是他們曾穿越的這片不毛之地。回不去了，但有時，只有通過后視鏡才能找到前行的方向。

《某種物質》

The Substance

導演：科拉莉·法爾雅 Coralie Fargeat

推薦榜單：IGN

爛番茄新鮮度：90%

《某種物質》是一部無比狂野、勢不可擋、充滿癲狂快感的女性自我厭惡寓言，是法爾雅對社會數千年來強加于女性的無情審美標準的猛烈反擊。這部帶有營地電影風格的即時經典，毫不留情地通過令人瞠目結舌的身體恐怖（媲美《變蠅人》）試圖卸下這一沉重負擔。

如果《復仇戰姬》（Revenge）是法爾雅以一記霰彈槍射向男性有毒文化的出道作，那么她的狂放續作《物質》則將同樣的目光轉向內心，聚焦于她作為一名四十多歲女性所感受到的虛無感，以及她對自己年輕時的自我被迫感受到的怨恨。

影片充滿怒火，直指社會如何將女性的“性吸引力”作為衡量其價值的終極標準。法爾雅這次瘋狂實驗的結果，是一部兼具《辣媽辣妹》（Freaky Friday）、《彗星美人》（All About Eve）和安杰伊·茹瓦夫斯基（Andrzej Zulawski）《著魔》（Possession）特點的作品——簡單到兒童也能理解，卻惡心得讓膽小的成年人嘔吐不止。

《想象之光》

All We Imagine as Light

導演：帕亞爾·卡帕迪亞 Payal Kapadia

推薦榜單：《紐約客》雜志

爛番茄新鮮度：100%

卡帕迪亞通過描繪印度孟買兩位護士的生活，以一種親密的方式呈現了女性如何穿梭于城市蔓延的空間。這為《想象之光》籠罩上深深的浪漫氛圍。這種浪漫不僅僅在于人與人之間的關系，也關乎人們如何獨自或與他人共享這個世界的空間。

年輕護士阿努從雨中歸來，盡管因為早先的爭吵對室友普拉巴冷漠以對，但她仍然毫不拘束地在對方面前脫下濕透的上衣，換上干燥的衣物。而此時的普拉巴試圖彌合裂痕，一邊解釋，一邊端出她為阿努準備的最愛的菜肴。

這段看似平凡的日常片段，充滿了感官之美——雨水、衣物、食物、女性——是人們在生活節奏中常常忽視的細膩細節，而卡帕迪亞讓我們重新看見這一切。她將目光集中在最微小的細節上，同時編織了一張緊密的敘事網絡，講述關于愛與孤獨的故事。每一個獨立的小片段，都蘊藏著無盡的深意和情感。

《酷兒》

Queer

導演：盧卡·瓜達尼諾 Luca Guadagnino

推薦榜單：《綜藝》雜志

爛番茄新鮮度：76%

《酷兒》是小說《癮君子》（Junkie）作者威廉·S·伯羅斯（William S. Burroughs）第二部小說的改編作品，同樣關注化學物質成癮問題。與《癮君子》不同，《酷兒》更多講述的是對一個人的沉迷。這種沉迷讓你窮盡自身能量試圖讓對方愛上你，他們永遠不會以你所期望的方式愛你，而即使是讀心術也無法向你解釋為什么。

這部深刻而多彩的電影故事始于第二次世界大戰后的墨西哥城（這是一種心靈中城市的意象），最終結束于厄瓜多爾雨林中的一次死藤水（Ayahuasca）旅程。這場旅程既有泰國導演阿彼察邦·韋拉斯哈古（Apichatpong Weerasethakul）的風格，又兼具《2001太空漫游》的元素，但完全屬于《請以你的名字呼喚我》導演自己獨特的創作。

影片呈現了主角李威廉的狂熱、原始、自我鞭笞和墮落。他是一名在1940年代的墨西哥城中流連酒吧的外籍人士，這一場景在羅馬的奇內奇塔影城重建，細節、規模以及怪異感都達到了《紐約提喻法》（Synecdoche, New York）中心靈景觀的程度。

“一個能夠看見和感受的人，怎么可能不悲傷？” 原作小說作者伯羅斯在去世前因心臟病發作去世時的最后日記中這樣問道。他能夠活到83歲本身就是一個奇跡，但這些話語對于這部非凡的影片而言揭示了重要意義：甚至比《請以你的名字呼喚我》更甚，《酷兒》充滿了因看見與感受到太多而產生的憂郁情緒，那種重塑人格感、改變心靈的愛情。

《熒屏在發光》

I Saw the TV Glow

導演：簡·申布倫 Jane Schoenbrun

推薦榜單：美聯社

爛番茄新鮮度：84%

申布倫因超低預算驚悚片《我們都要去世界博覽會》（《世博會》，We're All Going to the World's Fair）成名?！妒啦酚镁W絡攝像頭的孤獨感和網絡都市傳說的表演性危險，構建了一幅互聯網時代屏幕與身份之間潛在矛盾關系的幽靈般畫卷，是一部罕見的跨性別成長電影，體現自我認知的恐懼與可能性。

《熒屏在發光》是《世博會》的驚艷續作，另一部更加直接探索媒體在自我揭示中所扮演角色的跨性別沉思之作。它保留了前作的誘人恐懼感，同時在更大規模的探索中深化了發現的傷痕。如果說《世博會》是動態性別焦慮的360p快照，那么《熒屏在發光》就是一幅超現實分辨率的親密風景圖，如同一場反復出現的夢境。

《熒屏在發光》結合了格雷格·阿拉基（Gregg Araki）電影的酷兒激進性與格雷戈里·克魯德森（Gregory Crewdson）攝影作品的醉人質感。這讓申布倫在從邊緣藝術家躍升為作者導演的過程中保持了自身藝術的完整性。

《安諾拉》

Anora

導演：肖恩·貝克 Sean Baker

推薦榜單：IndieWire

爛番茄新鮮度：95%

安諾拉是一個性格外向的23歲俄裔美國脫衣舞娘。她更喜歡別人叫她“阿妮”。阿妮與姐姐一起住在布萊頓海灘的一間小房子里。伊萬是一個21歲的“富二代”。他的父親是莫斯科的一位億萬富翁。他暫住在布魯克林郊區父親奢華的“可卡因豪宅”里，每次來紐約時，他都希望能永遠住在那里。

也許有人能拍出一個輕松歡快的浪漫喜劇，講述這兩個完全不同的年輕人在一次艷舞中相遇，并在伊萬花了15000美元雇阿妮當他為期一周的“女朋友”后，愛上了彼此。但肖恩·貝克顯然完全不感興趣于那樣的故事。

《安諾拉》在兩個多小時的片長里犀利而辛辣地嘲諷，直至影片難以忘懷的最終場景，現實無情地降臨時才收束。這部電影幾乎與浪漫無關，而是集中探討了現代好萊塢幾乎不會嘗試描繪的、關于工人階級的心碎故事。這種心碎被主演米奇·麥迪森（Mikey Madison）極具力量的演繹藏匿于表象之下。到電影結尾時，連她的名字都變成了一個公開的傷口：她的民族淵源成了她實現個人夢想、或者她所幻想潛力的障礙。

《綠色邊境》

Green Border

導演：阿格涅絲卡·霍蘭 Agnieszka Holland

推薦榜單：《時代》雜志

爛番茄新鮮度：93%

《綠色邊境》是一部情感熾烈、直擊心靈的作品。導演霍蘭聚焦歐洲移民危機，展現了一家敘利亞家庭試圖穿越波蘭-白俄羅斯邊境的掙扎。作為波蘭最具影響力的導演之一，霍蘭的職業生涯跨越多種類型作品，從講述大屠殺的電影到《火線》（The Wire）和《憂愁河上橋》（Treme）的電視劇集，再到青年萊昂納多·迪卡普里奧（Leonardo DiCaprio）飾演的亞瑟·蘭波的浪漫故事。而在《綠色邊境》中，她延續了其作品中一貫的道德緊迫感和社會批判意識，為觀眾帶來了一個令人難以忘懷的視覺體驗。

影片以黑白色調貫穿始終，從視覺上強化了故事的灰暗與對立。它以多個視角展開敘事，既描繪了移民們的掙扎，又深入刻畫了邊境守衛與活動人士的內心沖突。這種多線敘事方式不僅突出了移民危機的復雜性，還揭示了個體在政治博弈中的無助與力量。

故事的開篇關注敘利亞的巴希爾一家：父母、祖父與三個孩子，以及一位孤身上路的阿富汗女性蕾拉。通過他們的視角，觀眾進入這個名為“排除區”的邊境地帶——一片人煙稀少卻危機四伏的土地。霍蘭的鏡頭靈活游走于角色之間，將他們的恐懼、不安和希望淋漓盡致地呈現出來。然而，影片沒有停留在單一家庭的命運上。第二章引入了波蘭邊境守衛揚，他被上級告知，“這些移民不是人，他們是普京和白俄羅斯總統盧卡申科的武器。”這一視角展示了在國家安全名義下，人性如何被剝奪，移民如何被工具化。

《政變的配樂》

Soundtrack to a Coup d’Etat

導演：約翰·格蒙佩雷茲 Johan Grimonprez

推薦榜單：《洛杉磯時報》

爛番茄新鮮度：98%

《政變的配樂》、是一部激情洋溢、節奏明快的紀錄片，探討了剛果首任總理帕特里斯·盧蒙巴（Patrice Lumumba）的暗殺事件。這部由約翰·格里蒙普雷茲執導的紀錄片編織出一個錯綜復雜的歷史網絡，巧妙地運用電影的各種元素，將這個故事以一種震撼人心的方式呈現出來。

這不僅是一部講述故事的紀錄片，更是一部純粹的電影作品。通過充滿韻律感的聲音和影像，以及這些元素的巧妙交織，《政變的配樂》不僅僅在內容上充滿力量，也在形式上令人贊嘆。影片通過檔案影像、歷史文本、領導人回憶錄，以及1960年爵士樂專輯《We Insist! Freedom Now Suite》的演繹，將那個時代的歷史碎片匯集成一部浸透真實與緊迫感的歷史論文。

影片穿插了蘇聯總理赫魯曉夫訪美期間抨擊美國種族主義的畫面，展現了新獨立國家在聯合國形成的投票集團，以及美國通過爵士樂偶像如路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）、尼娜·西蒙（Nina Simone）、杜克·艾靈頓（Duke Ellington）等人推廣軟實力的同時，卻在國內繼續實行種族隔離的矛盾景象。

《唯一的家園》

No Other Land

導演：尤瓦爾·亞伯拉罕、巴塞爾·阿德拉、哈姆丹·比拉勒、拉謝爾·瑟爾

Yuval Abraham, Basel Adra, Hamdan Ballal, Rachel Szor

推薦榜單：英國《衛報》

爛番茄新鮮度：100%

巴塞爾·阿德拉出生在馬薩費爾·亞塔（Masafer Yatta）。這是巴勒斯坦的一個小社區。他從未體驗過沒有被強行驅逐威脅的生活。然而，他對這些記憶的鮮活感也源于這樣的事實：阿德拉從未經歷過沒有被拍攝記錄的生活。為了保護自己，他和家人以及同村的人一直在用鏡頭記錄下他們最為非人道的遭遇。那些影片被保存下來并共享，期望世界能見證他們的痛苦，并敦促以色列允許巴勒斯坦人過上和平的生活。在所有的困境面前，這份希望依然存在——不僅在馬薩費爾·亞塔的幸存者之間，也通過《唯一的家園》這部令人憤慨的紀錄片得以延續。

《唯一的家園》由阿德拉聯合執導，詳細呈現了以色列幾十年來試圖徹底抹去這個地區的努力。作為自去年10月哈馬斯-以色列沖突爆發以來，首部有關巴勒斯坦被占領情況的影片，這部聚焦于殖民化、令人痛苦的影片，讓當前的噩夢背景顯得更加令人震撼。

目擊就是人們對抗占領的最有效手段，因為占領者在被觀察面前會退縮。這些影像已經存在，而且從未被如此簡潔、有力和令人指責地匯聚成一個無可辯駁的論點?，F在，只需要讓它被看到。

《邪惡不存在》

悪は存在しない

導演：濱口龍介

推薦榜單：威尼斯國際電影節銀獅獎

爛番茄新鮮度：90%

2024年，《邪惡不存在》這個標題本身就是一個大膽的聲明。然而，事實證明，這部關于人類、自然以及人性關系的難以捉摸的生態詩篇，并不一定反映了這名日本導演的真正信念。

最初，這部輕柔起伏的影片甚至看似是一種呼吁同情的作品；故事背景設定在東京郊外一個田園詩般的村莊，聚焦于村民與試圖在森林中建造豪華露營地的公司之間的糾葛。兩方對立勢力最終似乎找到了一種共同的立場。但這種和解只是一個幌子，為影片最后一幕更為黑暗的轉折埋下伏筆。

《邪惡不存在》是一部節奏緩慢的電影，幾乎沒有什么頓悟或明確的答案。濱口對自然的敬意體現在他對村莊植被與動物的從容展現中，也體現在石橋英子的爵士風配樂中。這種音樂和電影本身一樣，偶爾會突然爆發出令人震驚的暴力。這些集中表達了我們世界潛在的不和諧，以一種令人清晰難忘的方式，使得影片表面上寧靜的冷杉林和理事會會議顯得像是一種陰暗的掩飾。

《不要太期待世界末日》

Nu astepta prea mult de la sfarsitul lumii

導演：拉杜·裘德 Radu Jude

推薦榜單：《紐約時報》

爛番茄新鮮度：97%

《不要太期待世界末日》是一部聚焦現代布加勒斯特零工經濟階層艱難處境的片段式電影。拉杜·裘德用他非凡的才華，將一連串的視覺笑點融入這部主題嚴肅的電影中。這像是裘德對瑞典黑色喜劇電影導演魯本·奧斯特倫德（Ruben ?stlund）的羅馬尼亞式回應：把幽默與社會正義議題巧妙地結合。在影片中，一名嚴重過勞的制片助理安吉的離譜經歷逐漸累積，最終引向一個長達40分鐘的單鏡頭高潮，將悲喜劇推向令人難以承受的輝煌境界。

觀察一個國家的缺陷通常并不那么有趣。然而，與英國導演肯·洛奇（Ken Loach）近年來的“苦難主義”作品不同，裘德的《不要太期待世界末日》之所以讓人印象深刻，正是因為他相信觀眾能夠欣賞影片廣闊的語調變化。裘德的劇本充滿了精彩的人物刻畫。片中沒有刻板的反派，卻充斥著擁有過多權力的愚蠢之人。這是一部來對自己想法充滿信心的創作者的作品。他敢于對各種“幽靈化的筆桿子”拋出犀利的笑點，卻毫不擔心會模糊影片的意識形態清晰度。

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