姜文是拍“性”的高手，他的每一部電影中，都有無數關于“性”的鏡頭和話題。

但對“性暗示”呈現最好的，還得是《陽光燦爛的日子》。

比起其他電影里的“性暗示”直接與情欲相關，《陽光燦爛的日子》則透過馬小軍的視角，更多是呈現少年萌動的情懷和情思。

電影也關于腳，但對腳的處理，也不像《二嫫》那么赤裸。

片中，每每到寧靜飾演的米蘭，鏡頭總是搖曳帶光，這就暗喻著，男孩對性感女生的性遐想。

尤其看到馬小軍的眼神，這種遐想幾乎溢出屏幕。

經歷過青春期性懵懂的男生，應該都會懂，那一剎那的觸動。

另外，在馬小軍眼里，米蘭也滿足了他情竇初開時，對女伴的極致幻想。

有一個情節，是馬小軍在床下，看著米蘭坐在床上脫了鞋子，兩只腳赤裸裸在空中搖晃。

馬小軍此時瞪大了眼睛，他心底里早就被“性”沖得七葷八素。

雖然沒有情色鏡頭，甚至連人像都沒出現，但這些細碎的局部鏡頭，依舊編織出了對馬小軍“性暗示”的全部框架和內容。

青春期男性對性的渴望，由此噴薄而出。

在關于“性暗示”的語境里，姜文也用自己獨到的拍攝方式，給所有的青春片導演，都上了生動一課。

05、陳凱歌《霸王別姬》

煙鍋的懲罰和血淋淋的“性”

《霸王別姬》大家再熟悉不過。

作為第五代導演的代表人物，在張藝謀用色彩、鏡頭和道具暗喻“性”的時候，陳凱歌對“性暗示”的拍攝，則更加殘酷，甚至殘忍。

片中，小時候的小豆子被送去學戲，練唱《思凡》。

可他卻誤將“我本是女嬌娥，又不是男兒郎”，念成“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”。

這段意思，其實是小豆子對自己男性身份的認同，他并沒有真正成為“程蝶衣”，在內心深處，他還是男兒身。

這時候，他最信任的師哥小石頭，為了懲罰他，將一根煙槍愣生生搗進了他的嘴里，并在嘴里亂捅一氣。

這里的性暗示，其實再明顯不過，只要有一定閱片量的觀眾，都會有不適感：

這分明就是男性對女性的強奸。

事后，小豆子嘴角有鮮血滲出，也暗示著他像女孩一樣，被師哥拿走了“第一次”。

此后，小豆子接受了命運，徹底“成為”了女兒身。

他的念詞也再也沒有錯過：“我本是女嬌娥，又不是男兒郎”。

如果閱完全片，會發現，這個鏡頭，不僅僅是單純的性暗示，而是對小豆子一生的寫照。

他一輩子都在被這樣殘酷對待，而那一縷鮮血，也暗示著他以后自殺的命運。

至此，“性”和命運完成了閉環，這也是《霸王別姬》的高明之處。

而這場戲，以及戲外所暗喻的情欲，也貫穿全片，成為小豆子，也成為程蝶衣命運的注解。

06、王寶強《八角籠中》

最隱晦的性暗示，最溫柔的性表達

在《八角籠中》上映之前，皮哥從未想過，有一天王寶強會和這些大導演一起，登上這份榜單。

不過，《八角籠中》關于姐姐的那個鏡頭，的確是“性暗示”拍攝里，最“出淤泥而不染”的鏡頭。

王寶強飾演的向騰輝，去找馬虎和蘇木家人討債，沒想到家中唯一的親人，是一個下肢癱瘓，披頭散發，臉上臟兮兮，躺在床上的姐姐。

看到向騰輝，姐姐眼神間似有躲閃，但卻透出一股與處境不符的冷靜。

她讓蘇木和馬虎出去，帶上門。

屋子里只剩下她和向騰輝，孤男寡女，那意思已經很明顯，沒有錢的她，只能以身還債。

顫巍巍拿起缸子的手，和不斷躲閃的眼神，已經說明了她內心深處的抵觸，以及無奈。

此時，王寶強沒有選擇“直給”的拍法，他小心翼翼維護著底層人的尊嚴。

姐姐躺下后，緊緊抓住被角，默默等待著即將到來的交換。

但向騰輝，此時卻選擇了遠遠觀望，都不敢直視眼前的女孩。

并且自始至終，都沒有靠近過她。

隨后，向騰輝拿出了錢，給了姐姐一個善意的謊言：他們在我沙場打工，我是來給工錢的。

接著，又是一個細節。

向騰輝掏出錢，沒有放在離自己最近的床腳，也沒有放在枕邊或硬塞到姐姐的手里，而是放在了最遠的，有太陽照進來的窗口。

這個細節，意味深長。

錢，是干干凈凈的，姐姐，也是干干凈凈的。

比起那些深諳商業規則的導演，王寶強用這段戲，給了那些掙扎在貧困線上，被迫放棄尊嚴的底層人，以最溫暖的體面。

他沒有消費姐姐，沒有將女性甚至尺度作為賣點，而是用自己的善良和溫柔，小心維護著他們的自尊。

這種關懷，令人動容。

同樣是“性暗示”，這段戲關于“性”，卻又與“性”無關。拍攝“性”，卻又止于“性”，可以說十分高級，也很照顧觀眾的感受。

皮哥預言，王寶強已經漸漸走在一個成熟導演的道路上，往后他的作品，或許會越來越好。

07、李安《臥虎藏龍》

竹林打斗，其實是最頂級的性暗示

有人說，李安的《臥虎藏龍》，是拍給外國人看的。

這樣說的人，往往只能看到電影的表面。

實際上，《臥虎藏龍》的表層意思，的確是江湖上天外有天人外有人。但深層次的指代，卻是人內心深處的欲望。

電影有不少關于情欲的戲份，尤其章子怡和張震的那場紗帳戲，被許多影迷認為東方美學闡述性的經典畫面。

但皮哥要說的，并非這種赤裸裸的情欲戲碼。

因為我們最為熟知的那場竹林打斗，才是頂級的性暗示。

這之前，有一場戲是玉嬌龍和俞秀蓮的地面對決，兩人名字的第一個字讀音相同，暗示的，其實是李慕白的選擇。

不同于地面的強硬剛猛，他和玉嬌龍的打斗，選擇了輕柔而有彈性的竹林。

兩人在竹林間跳動，翻騰，時而上下互換位置，時而眼神交換。

李安曾經用四個字概括這場戲：意亂情迷。

顯然，上下翻飛等同于男女之事，柔軟的竹林就像李慕白的內心世界，在對決之前，他就已經做出了選擇。

打斗中，兩人的眼里沒有任何殺氣，反而有一種深深的迷戀，眼神拉絲。

而片中諸多場景，都顯得輕佻，甚至就連攝影師也用“調戲”來形容這場打斗。

這種以拍情欲戲的方式，拍一場武林對決，可謂前無古人，后無來者。

而劍、竹、躍動、輕盈的打斗，也暗示著李慕白和玉嬌龍，實際上在進行一次，以天地為席的靈魂交流。

看懂了這場戲，就看懂了《臥虎藏龍》的大半。

讀懂了這場戲，也就徹底讀懂了，玉嬌龍這個史上最受歡迎的女配角，到底有怎樣的魅力。

08、萬瑪才旦《氣球》

用羊喻人，揭示藏地女性的“性尷尬”

《氣球》，是藏地導演萬瑪才旦含情量最高的一部電影。

電影以“避孕套”和“氣球”之間造成的尷尬問題，講述了關于藏地女性地位、生存困境和社會價值三者之間的矛盾。

整部電影幾乎都是性暗示，尤其是孩子們將避孕套當氣球的鏡頭。

所以皮哥再說這些，也沒什么意義。

但看完電影，片中依舊有兩處性暗示，值得探討。

這兩處，都關于一只母羊。

片中，那只不愿意吃草吃飼料并配種的母羊，就是卓嘎的象征。

除了這只羊，其實醫院里，也有一只母羊。

卓嘎第二次去縣衛生所找女醫生時，女醫生讓卓嘎去廁所用驗孕棒，此時這只母羊的鏡頭一閃而過。

這只白色的母羊在卓嘎走過時掙扎了一下，但依然掙脫不開拴它的鐵鏈。

值得一提的是，這只母羊，是以女醫生的視角去看的。

按道理來說，女醫生作為知識分子，沒有卓嘎這樣的兩難困境。

但看著被拴住的母羊無能為力，就像她面對卓嘎陷入的生育困境一般，似乎也有勁兒無處使。

兩位同樣背景，不同身份的女性，在面對“性”的問題時，都像被束手束腳的羔羊，沒有任何辦法。

這里的“性暗示”，其實也說明了，男性在生育中，絕對的主導地位。

不論是因為爺爺轉生的說法，還是丈夫的強硬，都揭示出了女性對自己身體和生育沒有控制權的尷尬。

這種手法十分高明，甚至相比于最后高高飛起的紅色氣球，隱喻意味來得更加強烈。

八處經典的性暗示場景，皮哥就為大家盤點到這。

要知道，好的性暗示，不會低俗，更不會媚俗，它唯一的作用，是在有限的表達空間里，讓文藝作品更有藝術品位和觀賞性。

這對導演和觀眾，是一種雙向奔赴。

好在，我們已經漸漸脫離了“脖子以下不能看”和“談性色變”的創作環境。

導演們拍攝電影作品的空間，也越來越大。

好作品呼之欲出，新導演，也一茬一茬如雨后春筍。

也希望國產電影的春天，快快到來。

文/皮皮電影編輯部：蜉蝣

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