搜狐娛樂專稿（胖部/文）

“癲劇”作為熱詞出圈三個月，居然成了劇宣的全新話術。

這邊廂《別對我動心》話題詞#現偶追妻癲公來了#上熱搜，主打一個為了挽回女主一追二醋三要跳；那邊廂《小日子》還沒上線，就靠著婆婆大鬧兒媳公司的抓馬場面上了熱搜，追問兒媳酒店開房的發票哪來的，被網友感慨“你們生活劇越來越會玩了”。

以“癲公”、“癲婆”為關鍵詞的營銷，從今年初就在影視行業廣泛出現，其實也不難理解。

從去年冬季以來，整個長視頻劇集市場大盤已經逐漸萎縮，缺乏破圈劇集導致話題傳播的性價比極低，進入了一種營銷滯脹的整體困境。

類似的情況行業也并不陌生，在2020年前后分賬劇領域出現甜寵積壓的時候，就曾以“吻戲”營銷形成話題優先、噱頭整活的營銷大環境，出現“倒立吻”、“胸口吻”等一系列怪象。只是如今，這種“癲”化蔓延到了行業整體。

話題先行也算是長視頻營銷的必備技能包，多年來，劇集早已形成了為了配合營銷，前期進行話題埋點、制作宣傳物料的慣例，而現在這種話題性走得更遠。如此手段，其實在綜藝領域影響更大，可以說國產綜藝一直是營銷先行的傳播策略。

近期如《無限超越班2》等作品，靠著類似的話題營銷拓展傳播域。

當靠著吳鎮宇、爾冬升等導師的毒舌、“嘴替”出圈后，最近的作品籌備期，節目又靠著此前熱度不錯的紀凌塵、朱梓驍的沖突繼續制造話題，紀凌塵全情展示著“黑紅也是紅”的流量密碼，而朱梓驍靠著“懸著的心終于死了”獲得諸多觀眾共情，不管戲怎么樣，錄完綜藝雞爪肯定不愁賣，跟節目組可謂多贏。

靠“癲”系話題引流，靠社交渠道傳播，吸引觀眾轉化到站內觀看拉升熱度，如此思路確實能形成商業閉環。在全行業的降溫期，營銷對內容提出的要求，就是寧可“癲”，決不能平。

但反過來看，這套并不算新鮮的玩法冠以“癲”名，實則是回到了“內容升級”之前的流量邏輯。

所謂“癲劇”，本身是觀眾對去年底開始，一批熱播劇表現出劇情邏輯錯亂、角色精神狀態堪憂的現狀，表達諷刺和不滿的一種解構式表達。所以，這居然反過來成為劇集營銷的宣傳詞，本身就是頗為吊詭的一件事。

只強調內容的極度戲劇化、話題化，也并不能真的把觀眾拉回來。

這套打法的實質，是2022年全行業憑借降本增效、內容升級，讓觀眾看到了行業打造好內容的能力、提振市場信心后，而因為各方面的原因，從去年暑期開始逐漸難以為繼。

既然很難靠著口碑過硬的作品留住觀眾，“癲”的熱點，就成了行業拼命抓住的一根救命稻草。

但觀眾到底為什么在離開劇集市場？國劇的弱點在觀眾心中是有一些刻板印象的，而其中狗血話題先行的老套情節，正是許多年輕觀眾厭煩的點，因此靠著一些發“癲”、精神狀態堪憂的劇情，真的能在社交平臺，勾起主流年輕受眾的觀看興趣嗎？轉化率顯然是要打一個問號的。

無論劇集還是綜藝，前者在2022年暑期開始有過一年的市場高熱期，后者則是從2020年之后爆款難覓、招商困難，其在市場出現的降溫最主要的問題，就在于內容本身。當劇集領域能連續出現《夢華錄》《星漢燦爛》，就可以讓觀眾回到劇集市場；而《乘風破浪的姐姐》破圈，也在2020年打造了其平臺和整個綜藝行業的極佳數據。

這是一條難走的、繞遠的路，卻也是內容行業必須走的路。曾經的流量思維、營銷先行，留下的是行業逐年走低的市場基本盤；而今，“癲”字背后何嘗不是市場在降溫期的飲鴆止渴，而期間每個被引流轉化到觀看內容的觀眾，都會被類似的營銷手段，進一步強化對影視行業的鈍感。

在2022年6月，一條#超六成受訪者認為國產劇品質提升#的熱搜，表現出觀眾認為國劇內容存在升級成為共識，也掀起了此后一年的市場熱浪。而今天想留住和爭取觀眾，靠著“癲”系營銷，恐怕是遠遠不夠、甚至是在起反作用的。

內容行業要做好內容，在這個基本行業邏輯上，不存在捷徑。