生于野草，活成雄獅！

暌違三年，雄獅歸來。由孫海鵬執導、張苗監制的原創現實主義動畫電影《雄獅少年》續作——《雄獅少年2》目前正在熱映。憑借跌宕起伏的故事情節和極具沖擊力的視覺效果，《雄獅少年2》上映至今收獲了無數好評，截至發稿時，其豆瓣評分為8.4分，不僅成為豆瓣2024年評分最高的國漫電影，也位居近十年國產動畫電影豆瓣評分并列第一名，并躋身該平臺評分最高華語電影TOP10。

延續前作的劇情與熱血勵志的基調，《雄獅少年2》聚焦阿娟和阿貓、阿狗這三名雄獅少年的故事。在上海打工的阿娟為了賺錢給父親治病，同意代表沒落的傳武拳館“求真拳館”參加“上海格斗之夜”武術比賽。他在擂臺上挑戰來自世界各地的、使用不同武術技法的強大對手，成功殺進四強。但一次有預謀、有組織的比賽黑幕，卻讓阿娟又回到了原點……

從城隍廟到南京路步行街，動畫怎樣高精度呈現上海的地標建筑？故事在上海展開，《雄獅少年2》如何讓粵味與滬味交相輝映？從野草到風箏，《雄獅少年2》都為角色設計了哪些獨特的意象？從“求真”到“為生活而戰”再到被誤解，主創團隊們想告訴觀眾什么？帶著這些疑問，南都娛樂記者有幸邀請到本片的導演——孫海鵬，與他進行了一次深度對話。

制作比第一部有很大的升級

“只要鼓點還在心中響起，我們就是雄獅！”阿娟們甫一出場，就驚艷了觀眾的眼球，不僅是因為那熟悉的鼓點節拍、裝扮和紅色的獅頭造型，還有他們當時所身處的上海城隍廟。

南都娛樂：對比上一部《雄獅少年》，續集的場景搭建、建模和渲染都全面升級，比如電影開場城隍廟建筑物，無論是細致度與還原度都十分高，像角色肌肉細節的真實呈現和衣物做舊效果都相當講究。要達到這樣的水準，制作過程需要克服哪些難點？

孫海鵬：場景的制作跟第一部還是很相像的，但我們會盡量增添細節度，讓場景更加還原，其中的難點在于路人的數量增多了，這一部分的工作量相當大，難度也不小。城隍廟的部分，我們最初只打算做擂臺周圍和街上的人，但感覺呈現效果不夠，又考慮到城隍廟實際上是一個很商業化的地方，會有很多店鋪與商品，還原店鋪不僅需要有燈光，里面也必須有人。同樣的，最后阿娟與肖張揚在南京路步行街的擂臺上那一戰，也需要在步行街上和擂臺周圍加入不少行人與游客。這一部分的工作量就相當巨大。

回到角色身上，我們這次角色的升級比第一部高很多。首先這次做的是格斗，由于擂臺上人物的上身是赤裸的，那就意味著必須把格斗選手的肌肉如實呈現出來。由于格斗選手的肌肉走向和一般的健美運動員不一樣，還要考慮到發力時肌肉的膨脹、青筋的凸顯等動態效果，以及出現在手臂上像褶皺一樣的紋路，還原這些效果對團隊來說就是挺大的挑戰。我們先把現有的技術系統重新梳理，再做了一些技術上的升級和制作流程上的優化，才能讓這個肌肉的呈現效果去適應我們數量多、質量高的鏡頭需要。

另一方面還有服飾制作的升級。所有的衣服的裁剪比例都是按照真實的衣服去做，包括考慮到衣服的材質、布料紡織的紋理、新舊程度等，比如衣服下面的褶皺、張瓦特睡衣上面的小疙瘩等小細節，都被我們一一呈現出來，增加了視覺上的真實感。

南都娛樂：除了建模與渲染技術，《雄獅少年2》的動作捕捉與動作設計效果也令人驚艷，能否分享下動作設計這部分的制作歷程？

孫海鵬：打斗戲的難度出乎我們意料。一開始我們的分析師、動畫師都設想說這些打斗戲自己應該也能完成，但后來發現擂臺格斗，還有傳統武術等對動效的專業性要求還是很高的，不能說擂臺上的打斗很專業，擂臺之外的訓練、展示就可以脫離物理定律。

為了統一遵循動畫的寫實風格，我們就必須做到每一招都是專業的，這無疑超出了團隊的專業能力與方向，那只能去找專業的動作指導。后來我們找來了張鵬老師，他是全國知名的動作指導，也曾參與過多部世界級動作大片的制作。他幫我們完善了很多細節，比如說拍攝鏡頭的移動規律與連貫性、演員招式的合理性等，都必須要用一體化的整體思維去考慮。

整個過程中，動作戲前后實拍了三個版本。特別是第一次時，他自由發揮，根據自己的想法打了三場擂臺戲，甚至自己進行了剪輯處理。以此為基礎，團隊反復調整，進行一次次的解構和拼接。動作指導、動作捕捉人員和動畫師三方不斷碰撞，前后耗時超過了一年半的時間，幾乎貫穿了《雄獅少年2》的整個制作周期。整個流程下來后，我們對動作設計這一塊的工作更加敬畏了。

粵味與滬味相得益彰

“咸魚翻身了還是咸魚！”《雄獅少年2》的故事舞臺在上海?；浳恫粌H沒有缺位，反而與滬味交相輝映、相輔相成。阿貓的一口廣普、夜市中的那一道道粵菜以及經常閃現的咸魚，都提醒著廣大觀眾，《雄獅少年》的根在廣東。

南都娛樂：上一部已經高度還原了佛山、廣州等地的場景，續集同樣展現了上海諸多地標，背后調研的過程是怎么樣的？

孫海鵬：《雄獅少年2》的堪景是分批次去的。因為整個故事的跨度將近一年，那就意味著我們要把上海的四季景象都搜集一遍，所以團隊的成員們在每個季節，只要有空都會過去上海拍。難點在于我們希望將上海更立體地呈現出來，而不只是只描繪一些常見的洋房、法國梧桐、石庫門之類的元素。其實上海有更多豐富的東西，比如說游樂園、大型夜市等，我們希望把這些元素都在電影中展現出來。

舉個例子，一提上海的樹，大家都會想到法國梧桐，但其實在上海很多老弄堂、老小區里還有很多像銀杏之類的其他品種的樹，還有一些在上海街頭自由生長的野草，這些都是我們采風拍攝的對象。上海的植被跟廣東不太一樣，我們還專門找了些荒地去采集、觀看，了解野草的生長規律。有時候我們的小伙伴，可能就是為了采集植被會專門去一趟上海，不是為了拍地標建筑，而是拍上海的樹木、繁花和野草。

還有就是那個摩天輪。片中的摩天輪在本地知名度很高，我也去了好幾次，但很遺憾每次都錯過了開啟時間，所以到現在也還沒坐過。在劇本我們寫的是摩天輪亮燈，這個場景就只能交給同事去采風。他從五點多就一直在摩天輪那里蹲守，等待開燈的瞬間，把那個畫面拍下來。功夫不負有心人，有了他的辛苦與堅持，才有了電影里摩天輪亮燈的那一幕。

南都娛樂：《雄獅少年》的根在廣東，這一次舞臺轉移到上海，你們如何將粵味和滬味相互搭配、交相輝映？

孫海鵬：最重要的粵味肯定就是獅頭，這是阿娟一直帶著的。一舞獅就很有廣東味道。另外就是廣東的美食，我們剛好有一個大排檔的情節設置，因為主角團需要通過這份工作維持生活。畢竟打比賽是一段很長的時間，沒有收入可不行，而大排檔是最接地氣的設計。那時候上海有很多夜市，而這正是一個好機會去展示廣東的美食，比如阿貓做的廣式炒面，就是很典型的粵菜。此外，我們還會不斷地充實類似的細節，讓觀眾感受到這兩個地方的味道與交融。

另一個廣東元素就是木棉花。我們在很多細節上都會特意強調這個元素與概念，比如一開始阿娟跟家里的父母打電話，他們翻舊照片時能看到里面有木棉花。阿娟隨身攜帶的書里也畫有木棉花，機場南航飛機的Logo也是木棉花，甚至到了擂臺上，阿娟與肖張揚戰斗的緊張時刻，我們也將畫面設計成讓白玉蘭和木棉花有機結合，從白玉蘭開花轉換成紅棉綻放的意境，也呼應了阿娟就是那個“被英雄花砸中的男人”的前作情節。我們希望能加強上海跟廣東在不同符號、不同內涵中的聯系，讓觀眾感受到雖然《雄獅少年2》的故事發生在上海，但也包含很多值得感受的廣東元素。

有心思的細節突顯不同角色的意象

“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人?！睆摹耙安荨钡健靶郦{”，阿娟又一次迎來了蛻變。從睡衣到“吳京同款”的運動衣，人氣角色張瓦特的轉變同樣充滿了驚喜。小雨與她的家“求真拳館”的牽絆更感染了無數觀眾。

南都娛樂：從“野草”到“雄獅”，阿娟意象上的轉變有什么寓意上的變化嗎？而最后的“風箏”又寓意著什么？

孫海鵬：這些意象其實是一種人物符號的外顯。第一部的故事是為了突出阿娟是如何從一個瘦弱少年蛻變為肩負家庭重擔、一往無前的雄獅。第二部的“野草”則是因為我覺得為生活打工、拼搏的普通人很像野草。從湖北來廣東后，我有一個深刻的印象：廣東的植被非常豐富，既會看到灌木叢、花、大樹之類，更能在路邊看到一大片的草。此外，一些房間的墻角，只要長時間不打理，馬上就會有野草冒頭。我的辦公室外面是一個鋪著水泥的天臺，如果水泥地有縫隙，一段時間后就會有草長出來。我不知道野草們是怎么長起來的，但真的非常有生命力，而且很難被壓死、壓壞，只要一有空隙，就拼命生長、向上，這就跟普通人在城市打拼的狀態很像，所以自然而然就把這個意象放到阿娟身上。

而白玉蘭樹上掛著的風箏其實代表了小雨，不同狀態的風箏象征了不同時期小雨的際遇與心境。風箏線斷了飛走的時候，代表的是小雨處于人生最低谷的時期。后來小雨回來的時候，風箏也重新系上了那根線，因為上海，因為求真拳館就是她的家。后面沒有接上線，風箏飄走了，就寓意著這個家散了，拳館也經歷了拍賣、被金老板買走等情況。最后阿娟經過努力，把拳館又拿了回來，這根線則又系上了。結尾他給小雨發的QQ消息里就有風箏的照片，而這根線是在張瓦特手里，預示著張瓦特已經是她的家人了。

南都娛樂：一開始睡衣是張瓦特的標志性服裝，之后他換成了寫著“精忠報國、義薄云天”的“吳京同款”運動外衣，這樣的轉變有什么用意呢？

孫海鵬：我們當時這樣設計，是希望賦予張瓦特一個強烈的前后對比，讓觀眾更真切地感受到這個角色在氣質上發生了實實在在的變化，并帶有一定的喜感。所以我們一開始就讓睡衣成了他的日常服裝，奶茶成了他拿著的飲料，突出一副阿娟練成怎樣，在擂臺上是輸是贏都無所謂的樣子。

后面換成運動服，拿著保溫杯，則是展現了他又上心了，又看到希望了的轉變。而衣服上面的字是為了加強傳統武術的感覺，因為練習傳統武術的人主要崇拜兩個人，一是關羽，二是岳飛。我們一開始想在衣服上畫這兩個人的形象，但又覺得有點普通，后來就干脆用“義薄云天”來代表關羽，用“精忠報國”來代表岳飛，把這兩句話直接寫在衣服上會更有趣，也更直觀。此外，換上運動服的張瓦特還有了一種老師、師傅的感覺，也讓阿娟等人對他的態度有了不少改變。

南都娛樂：除了以上的細節，還有哪些彩蛋是你特別想和觀眾分享的，代表著你和團隊的小心思？聽說導演在現實中是養魚高手，金木陽辦公室的那缸魚是否特意加上去的？

孫海鵬：其實有很多。例如電影里不少街邊的廣告牌，寫的都是我們主創團隊成員的名字。阿娟上場時，我們讓他穿回第一部的解放鞋，有一種前作的阿娟回來了的即視感。還有金木陽手上的手表以及不同顏色西服的搭配，是因為我們的宣傳總監很喜歡、很在意手表等小飾物，所以就做了很細致的還原。此外，金木陽在拉攏小雨、阿娟時專門請他們吃牛扒，但其實我們的美術總監沒怎么吃過，設計了幾次都感覺很奇怪，所以后面不僅找了很多圖片，還專門帶他吃了一頓牛扒，才呈現出最后電影的效果。

金木陽辦公室的那缸魚其實代表了他和肖張揚之間的關系。可以說，肖張揚就是金木陽魚缸里面的一條“闖缸魚”。當一個人剛擺魚缸的時候，首先要把里面的環境打造好，讓所養的魚適合存活。怎樣判斷里面的環境已經好了？要先放一條魚進去，看它能存活多久，如果它活下來了，再放其他的魚進去，放進去的第一條魚就叫闖缸魚。作為金木陽的“闖缸魚”，其實肖張揚沒有其他選擇，只能不斷去贏，但，人怎么可能一直贏下去？另一方面，這個魚缸也是金木陽希望打造的一個屬于自己的烏托邦世界。而魚缸破碎的時候，也是金木陽的夢碎時刻，但摔落在地面的魚掙脫了規則束縛，重獲自由。

我們都在“為生活而戰”

“外練筋骨皮，內練一口氣。”阿娟在上海灘的經歷足夠勵志，憑借舞獅所積攢的武術功底，經過苦練后成為格斗界一名炙手可熱的新星，也戰勝了不少經驗、名氣遠高于他的前輩，但他并沒有成為格斗之夜的冠軍，甚至連應得的獎金也沒有到手?？稍谇笳婢竦尿屖瓜拢⒕昱c肖張揚才有了在步行街面對面較量的“非正式機會”，才迎來了電影的高潮位。

南都娛樂：電影中不斷強調“求真”精神，請問舞獅、武術和求真有什么內在的聯系？關于求真，你想向觀眾傳達什么？

孫海鵬：《雄獅少年2》的故事是由兩條線交織而成：一條是阿娟這條線去為了生活打拳，他代表的拳館就叫“求真拳館”；另一條則是張瓦特的那條線。張瓦特其實是打假拳的受害者，之前所吃的敗仗其實是不知道對手的拳套里放石膏作弊。另一方面，他自己也是給傳統武術做去偽存真的工作，最后阿娟受到同樣的境遇，就要把這些事情都曝光出來。所以整個故事線，不管是武術線還是生活線，其實都跟“真”這個字有著密切關聯。

通過求真這個概念，我想向觀眾傳達兩層意思：一是如果要發展傳統文化，需要一個求真的精神，不管在任何時代都是可以發光發亮的，當然，前提是一定要適應時代的變化。如果我們能找到一些傳統文化里“真”的部分，并在形式上對其做進行延展或吸收改良，那傳統文化就能慢慢地成長起來，而且變得越來越好。其實張鵬老師現在做的就是這樣的事情，幫助傳統武術去偽存真、發揚光大。第二層意思就是我們在生活中也要求真，對于朋友、家人需要真誠。

南都娛樂：《雄獅少年2》很強調的一句臺詞是“為生活而戰”，你如何理解這句話？當初是如何打算通過電影來展示這一主旨的魅力？

孫海鵬：我們的故事都是在展現生活中平凡的你我，包括我自己也是為生活、為夢想打拼的人。其實我們的目標都很簡單，就是“為生活而戰”。我們希望用接地氣的方式講故事，實在一些，反而能讓觀眾感受到這句話的魅力。

至于如何讓觀眾感受這句話的魅力，主要是通過人物的表演、故事情節，還有一些別的細節來讓觀眾有所體會。比如說阿娟只有舞獅表演時所積攢的武術基礎，一開始就是個擂臺格斗小白。他打拳的目的與初衷也不是說追求傳承、發揚傳統文化，而是為了給家人治病，沖著第一名的獎金去的。我就是希望通過這樣一些設計，讓觀眾感受到主角們所面臨的問題，其實與我們在實際生活中的某些瞬間很類似。

南都娛樂：主角阿娟一群人深陷輿論漩渦被誤解，讓很多觀眾感同身受，你還有沒有其他想對觀眾說的話？

孫海鵬：我們希望通過阿娟的韌勁，以及他不服輸“爭一口氣”的精神，傳遞給大家一些力量，希望大家都能成為更好自己。另一方面，電影最后阿娟也沒有澄清關于自己的謠言，其實就跟現實中一樣，很多東西是沒有辦法澄清的，但是需要有一個結果和態度，所以我覺得就是那句話“交給時間吧”。

《雄獅少年2》所刻畫的就是每一位為生活、為夢想打拼的普通人，希望這個故事能在冬天給大家帶來一些溫暖和力量。如果大家喜歡的話，也可以推薦給身邊的親朋好友，邀請他們到電影院觀看，畢竟電影還是要在影院里觀看，效果才最好。

采寫：南都記者 陳澤然 劉益帆 實習生 林睿媛