孫海鵬說《雄獅少年2》是在展現生活中那些為生活、為夢想打拼的人。

《雄獅少年2》場景、特效、服化道都比第一部有了全面升級。

阿娟身上的“野草”意象是致敬為生活拼搏的普通人。

暌違三年，《雄獅少年》的續集在這個冬天歸來。制作團隊在延續了上一部制作質量的同時，在續集上做了諸多方面的升級，觀眾能從每一幀畫面中感受到作品的誠意。然而，受到了人物審美爭議和年末電影市場遇冷的影響，《雄獅少年2》再次面臨叫好不叫座的處境。南都記者專訪了本片導演孫海鵬，從動畫的幕后制作到符號隱喻，再到主題表達，導演一一分享了幕后創作的細節，以及在作品中賦予的寄望。

場景、特效、服化道

續集比首作有了全面升級

南方都市報(以下簡稱“南都”):對比上一部《雄獅少年》，續集的場景搭建、建模和渲染都全面升級，要達到這樣的水準，制作過程需要克服哪些難點?

孫海鵬:場景的制作跟第一部還是很相像的，但我們會盡量增添細節度，讓場景更加還原，其中的難點在于路人的數量增多了，這一部分的工作量相當大，難度也不小。此外角色的升級也比第一部高很多。首先這次做的是格斗，必須把格斗選手的肌肉如實呈現出來。由于格斗選手的肌肉走向和一般的健美運動員不一樣，還要考慮到發力時肌肉的膨脹、青筋的凸顯等動態效果，以及出現在手臂上像褶皺一樣的紋路，還原這些效果對團隊來說都是挺大的挑戰。我們先把現有的技術系統重新梳理，再做了一些技術上的升級和制作流程上的優化，才能讓這個肌肉的呈現效果去適應我們數量多、質量高的鏡頭需要。

另一方面還有服飾制作的升級。所有的衣服的裁剪比例都是按照真實的衣服去做，比如衣服下面的褶皺、張瓦特睡衣上面的小疙瘩等小細節，都被我們一一呈現出來，增加了視覺上的真實感。

南都:除了建模與渲染技術，《雄獅少年2》的動作捕捉與動作設計效果也令人驚艷，能否分享下動作設計這部分的制作歷程?

孫海鵬:打斗戲的難度出乎我們意料。傳統武術對動效的專業性要求很高的，不能說擂臺上的打斗很專業，擂臺之外的訓練、展示就可以脫離物理定律。為了統一遵循動畫的寫實風格，我們就必須做到每一招都是專業的，這無疑超出了團隊的專業能力與方向。后來我們找來了張鵬老師，他是全國知名的動作指導，也曾參與過多部世界級動作大片的制作。他幫我們完善了很多細節，比如說拍攝鏡頭的移動規律與連貫性、演員招式的合理性等，都必須要用一體化的整體思維去考慮。

整個過程中，動作戲前后拍了三個版本。特別是第一次時，張鵬老師自由發揮，根據自己的想法打了三場擂臺戲，甚至自己進行了剪輯處理。以此為基礎，團隊反復調整，進行一次次的解構和拼接。動作指導、動作捕捉人員和動畫師三方不斷碰撞，前后耗時超過了一年半的時間，幾乎貫穿了《雄獅少年2》的整個制作周期。

首作與續集相互呼應

粵味與滬味相得益彰

南都:《雄獅少年》的根在廣東，這一次舞臺轉移到上海，你們如何將粵味和滬味相互搭配、交相輝映?

孫海鵬:最重要的粵味，肯定就是獅頭，這是阿娟一直帶著的。一舞獅就很有廣東味道。另外就是廣東的美食，我們剛好有一個大排檔的情節設置，大排檔是最接地氣的設計。那時候上海有很多夜市，而這正是一個好機會去展示廣東的美食，比如阿貓做的廣式炒面，就是很典型的粵菜。此外，我們還會不斷地充實類似的細節，讓觀眾感受到這兩個地方的味道與交融。

另一個廣東元素就是木棉花。我們在很多細節上都會特意強調這個元素與概念，比如一開始阿娟跟家里的父母打電話，他們翻舊照片時能看到里面有木棉花。阿娟隨身攜帶的書里也畫有木棉花，機場南航飛機的Logo也是木棉花，甚至到了擂臺上，阿娟與肖張揚戰斗的緊張時刻，我們也將畫面設計成讓白玉蘭和木棉花有機結合，從白玉蘭開花轉換成紅棉綻放的意境，也呼應了阿娟就是那個“被英雄花砸中的男人”的前作情節。我們希望能加強上海跟廣東在不同符號、不同內涵中的聯系，讓觀眾感受到雖然《雄獅少年2》的故事發生在上海，但也包含很多值得感受的廣東元素。

南都:從“野草”到“雄獅”，阿娟意象上的轉變有什么寓意上的變化嗎?

孫海鵬:這些意象其實是一種人物符號的外顯。第一部的故事是為了突出阿娟是如何從一個瘦弱少年蛻變為肩負家庭重擔、一往無前的雄獅。第二部的“野草”則是因為我覺得為生活打工、拼搏的普通人很像野草。從湖北來廣東后，我有一個深刻的印象:廣東的植被非常豐富，既會看到灌木叢、花、大樹之類，更能在路邊看到一大片的草。此外，一些房間的墻角，只要長時間不打理，馬上就會有野草冒頭。我不知道野草是怎么長起來的，但真的非常有生命力，而且很難被壓死、壓壞，只要一有空隙，就拼命生長、向上，這就跟普通人在城市打拼的狀態很像，所以自然而然就把這個意象放到阿娟身上。

去偽存真

我們都是“為生活而戰”

南都:電影中不斷強調“求真”精神，請問你想通過“求真”向觀眾傳達什么?

孫海鵬:通過求真這個概念，我想向觀眾傳達兩層意思:一是如果要發展傳統文化，需要一個求真的精神，不管在任何時代都是可以發光發亮的，當然，前提是一定要適應時代的變化。如果我們能找到一些傳統文化里“真”的部分，并在形式上對其進行延展或吸收改良，那傳統文化就能慢慢地成長起來，而且變得越來越好。其實張鵬老師現在做的就是這樣的事情，幫助傳統武術去偽存真、發揚光大。第二層意思就是我們在生活中也要求真，對于朋友、家人需要真誠。

南都:《雄獅少年2》很強調的一句臺詞是“為生活而戰”，你如何理解這句話?當初是如何打算通過電影來展示這一主旨的魅力?

孫海鵬:我們的故事都是在展現生活中平凡的你我，包括我自己也是為生活、為夢想打拼的人。其實我們的目標都很簡單，就是“為生活而戰”。我們希望用接地氣的方式講故事，實在一些，反而能讓觀眾感受到這句話的魅力，讓觀眾感受到主角們所面臨的問題，其實與我們在實際生活中的某些瞬間很類似。

南都:主角阿娟一群人深陷輿論漩渦被誤解，讓很多觀眾感同身受，你如何看待這里的劇情設計?

孫海鵬:我們希望通過阿娟的韌勁，以及他不服輸“爭一口氣”的精神，傳遞給大家一些力量，希望大家都能成為更好的自己。另一方面，電影最后阿娟也沒有澄清關于自己的謠言，其實就跟現實中一樣，很多東西是沒有辦法澄清的，但是需要有一個結果和態度，所以我覺得就是那句話“交給時間吧”。

采寫:南都記者 陳澤然 劉益帆 實習生 林睿媛