2024年國產劇回顧：央視引領變革，流量明星逐漸邊緣化
2024年接近尾聲，回顧這一年的國產劇，我們可以發現一些變化：
第一大變化，是央視的動作。
從2020年起，或許是面臨網劇精品化的沖擊，央視也開始主動求變。
最開始的動作，還只是瞄準開年大劇，比如2021年的《覺醒年代》、2022年的《人世間》。
到了2024年，全年超過7成的高分好劇，已經都是央視首播。
而且只要播出了，幾乎就是收視爆款。
王者終究是王者，你不得不佩服央視變革的魄力，以及眼光的毒辣。
第二大變化，是流量明星的待遇。
你有沒有感覺到，曾經炙手可熱的流量明星們，在這一年里，越來越被“邊緣化”了。
他們仍舊有著固定市場，但是熱門大劇，基本已經很少見到他們的身影。
即使偶有登場，番位也都靠后，掀不起太大風浪。
這當然是好事，讓人氣偶像局限在流量賽道，讓真正的演員回歸本位，最終受益的，必然是觀眾。
最終在兩個變化的疊加影響下，2024年好劇扎堆，題材多樣，爆款迭出。
按照以往我們年底總結的慣例，皮哥以豆瓣分數為參考，以熱度為輔助，從播出的近百部電視劇中，挑出了評分口碑最好的前十部，形成了這份“十佳國劇”名單。
下面，我們就從第十名開始說起：
第10名：《我是刑警》
豆瓣評分：7.7
年前《我是刑警》迎來大結局，清江兩案、良城案、草河案、三女童案全部告破，整部劇順利收官。
這部劇最大的特點就是寫實，真實還原了上世紀90年代以來，我國刑警偵破案件的完整過程。
有專業刑警指出，他們最不喜歡看的就是國產破案劇。
這些劇神化了警察形象，主角一個個都是當代福爾摩斯，僅靠精彩的推理就能斷案。
而真正的刑偵是非?？菰锏摹?/p>
人海戰術摸排、熬夜蹲守、審問嫌疑人，隨便一項就要花費大把的時間和精力。
《我是刑警》帶有古早刑偵劇的特點，取材于真實案件，主打紀實風格，少了很多爽點，但多了一份紀錄片般的厚重感，是這個短平快時代的異類。
它的播出，標志著電視劇創作隊伍中，還是有一批能沉得下心來搞創作的工作者的。
當然，它也有自己的問題。
觀眾最不滿的，就是配音。
大概是出于審查原因，劇中很多角色進行了后期配音，聽起來十分別扭，嚴重影響這部劇的觀感。
其次，劇中有幾位年輕演員，表現實在拉垮。
雖然這部劇沒有請流量明星，但一些“關系戶”的登場，還是讓觀眾備受折磨。
特別是后半段，劇情有意刻畫新一代的刑偵面貌，這幾位演員的戲份大幅增多，觀眾只能選擇快進。
瑕不掩瑜，《我是刑警》依舊是當下浮躁市場下的良心作品。
第9名：《追風者》
豆瓣評分：7.8
《追風者》這部劇“像霧像風又像雨”。
從故事來看，它像是民國版《繁花》。
上海的十里洋場，刀光劍影的金融商戰，王一博飾演的主角就是年輕版的爺叔。
從年代來看，它又像金融版的《覺醒年代》。
講述了一個有為青年在時代大潮下如何選擇信仰，以及民國四大家族如何踩空經濟。
從題材來看，它又像是一部諜戰劇。
槍戰、營救、捉內鬼、辦公室政治，諜戰劇里有的，它都有。
這么多元素混雜在一起，《追風者》沒有淪為四不像，而是成了一部劇情、角色和節奏都在線的民國正劇。
民國背景、金融中心，云霄之下的眾生相，商戰中的波詭云譎，氛圍感和故事感兼具，老上海的味道，恰到好處的配樂，都讓人為之著迷。
因為元素眾多，也就形成了“橫看成嶺側成峰”的效果。
有人喜歡看王一博的求職之路，有人喜歡看王陽的帥大叔控場，還有人喜歡看正反派之間的精彩博弈。
在皮哥看來，《追風者》對于王一博，就如同《叛逆者》之于朱一龍。
偶像男演員轉型，幾乎都會選擇諜戰劇。
朱一龍就是參演完《叛逆者》后，演技打開了，斬獲了金雞獎影帝，如今已經是中生代實力男演員。
王一博之前被人詬病，但經過《長空之王》《熱烈》的洗禮，他的演技也多少有了進步。
《追風者》也成為愛奇藝2024年第一部熱度破萬的劇。
可惜因為王陽提名白玉蘭，引發粉絲鬧劇，輿論一片嘩然，好好一部劇被搞得烏煙瘴氣。
劇還是好劇，但劇外的那些破事兒，趕快退散吧。
第8名：《邊水往事》
豆瓣評分：7.9
《邊水往事》堪稱暑期的一匹黑馬。
整部劇如同一場闖關游戲，在一個架空的東南亞三邊坡上，廢柴主角踏上了一場不可思議的生死劫。
前兩集交代完基礎信息后，就開始上演各種高能情節。
主角找舅舅，卻被設計栽贓，多次命懸一線，之后又被卷入更大紛爭。
全劇演員演技幾乎都在線，郭麒麟演這種落魄小人物，前期也還算有模有樣。
但是從13集之后，主角接管賭場，人物需要成長，郭麒麟的演技就撐不住了。
像被人奪了魂一樣，操著一口京片子，顯得和整部劇格格不入。
這部劇在后期也有些注水，沒前面那么看著過癮。
最大的驚喜，反而是配角蔣奇明。
他太全面了，《漫長的季節》里演得了人狠話不多的傅衛軍，《我的阿勒泰》里演得了草原渣男高曉亮，這部劇里又能演市儈心機的王安全，期待他能早日成為主演。
綜合來看，《邊水往事》在完整性上大打折扣，但是作為一部爽劇還是夠格的。
它為犯罪劇的創作開辟了一條新的路。
第7名：《大江大河之歲月如歌》
豆瓣評分：8.0
作為《大江大河》三部曲的完結版，這部劇改名叫《大江大河之歲月如歌》。
本以為會再一次引發收視狂潮，結果它在電視端和網絡端的播放量都不算理想。
原因有三。
第一，時間隔得太久。
第一部播出時間是2018年，第二部是2020年，第三部更是讓觀眾等到了2024年。
偏偏這幾年，國產劇涌現出了太多精品劇。
等到第三部播出，觀眾那股期待勁兒已經過去了。
第二，和《繁花》撞檔。
人比人得死，貨比貨得扔。
《大江大河》三部曲質量全部在線，但還是傳統意義上的優秀電視劇。
基本以劇情發展為主，鏡頭語言說得過去就行，劇情一旦不吸引人，就沒人看了。
《繁花》十年磨一劍，是一部超長的電影。
光影、服裝造型、演員表演，王家衛全部按照電影來打造。
某種角度來說，《繁花》已經是一件精雕細琢的藝術品。
觀眾剛吃完這道珍饈美味，再吃家常菜，自然覺得寡淡無味。
第三，劇情有些拖沓。
《大江大河》是由小說改編的。
前兩部雖說是時代群像，但宋運輝本質上還是可以歸結于爽劇男主，他在時代變遷中的上位史，足夠引人入勝。
到了現代，沒啥年代成長的影子了，基本都是狗血愛情戲，拍成劇自然也大打折扣。
不過瘦死的駱駝比馬大，導演和編劇還是盡力維持住了這個IP的水準。
宋運輝、雷東寶和楊巡三條故事線穩步推進。
宋運輝去彭陽農藥廠打怪升級，很快又回到東海廠主持大局。
那邊楊巡忍辱負重還債，小雷家還在翻以前的舊賬。
三條線雖然不如以前精彩，但也算給觀眾一個完整的結局了。
前前后后6年，《大江大河》系列終于收官，相信在年代劇的發展浪潮中，它還是會留下濃墨重彩的一筆。
第6名：《春色寄情人》
豆瓣評分：8.0
說起導演程亮，你或許不知道。
但是提到《繁花》里黃河路上雜貨亭里的景秀小哥，你一定有印象。
劇中他戴個帽子，整天搖頭晃腦，一副很有料的樣子，黃河路上的八卦他都知道。
這個角色的扮演者就是程亮，他還是《繁花》的聯合導演。
《繁花》之后，他找來李現和周雨彤，拍攝了這部松弛治愈的都市情感劇。
這部劇改編自豆瓣閱讀連載小說《情人》，最大的特色就是兩位主角。
李現飾演的陳麥冬，是個桀驁不馴但內心孤獨的遺體整容師；
周雨彤飾演的莊潔，是個身殘志堅的醫療銷售。
兩個身心有殘缺的人，在輕松愉悅的氛圍中，開啟了一場戀愛冒險。
而在甜甜的愛情背后，自然少不了對生與死、完美與殘缺等尖銳命題的探討。
導演果然學到了王家衛的精髓，在鏡頭語言上下足了功夫，全劇有大量空鏡頭，氛圍營造極佳。
當然，劇中特有的小清新、小浪漫，也讓人聯想到了李現另一部劇《去有風的地方》。
雖然沒拍出那部劇的自由灑脫，但作為一部都市愛情劇，已經足夠優秀。
第5名：《小巷人家》
豆瓣評分：8.2
小巷故事多，充滿喜和樂。
這部劇從名字就能看出，是一部充滿煙火氣的年代劇，輕松治愈，主打大時代變遷下的家庭小人物。
全劇最出彩的兩個演員是閆妮和蔣欣，兩人把一對姐妹演出了花兒。
蔣欣飾演的宋瑩大開大合，絕不受半點氣，表演發揮空間很大。
閆妮飾演的黃玲勤儉持家，是傳統意義上的好妻子形象。
這樣的角色最難演，閆妮用一個眼神，一個表情，一個動作，甚至是一把扇子，塑造出了這個角色的多面性。
其中黃玲當著兒女怒懟公婆的場面，讓人大呼過癮，堪稱全劇最高光時刻。
此外，李光潔和郭曉冬的演技也在線。
網友議論最多的，是范丞丞。
有一說一，他在《飛馳人生2》里的戲還行，這部劇里就見仁見智了，偶像轉型演員注定充滿爭議。
正午陽光出片的年代劇，質量有保證，但也有個通病，高開低走。
這部劇在后期也有點泄氣，但好在還是保住了8分的線。
第4名：《唐朝詭事錄之西行》
豆瓣評分：8.6
一部《漫長的季節》，一部《繁花》，幫助騰訊視頻連續兩年打出了大勝仗。
相比較而言，愛奇藝就有些拉胯，遲遲沒有出一部爆款好劇，直到7月份。
誰也沒能想到，拯救愛奇藝的，是滿臉褶子的楊志剛。
他一直被認為是關系戶，跟著哥哥郭靖宇拍一些抗日神劇或年代劇，說臺詞一頓一頓的，老頭老太太很喜歡，因為聽得清。
幾年前，他參加《演員請就位第二季》的錄制，還被爾冬升當面指出表演問題。
都以為楊志剛這下要被徹底群嘲了，沒想到剛過兩年，他就憑借《唐朝詭事錄》翻身。
其實第一部也是哥哥郭靖宇帶著楊志剛拍的。
預算很少，戲中女演員都是他們公司自己人。
另一位主演楊旭文，之前出演《射雕英雄傳》成名，結果因為卷入了“女演員之死”風波，一度成為糊咖。
就是這么一部捉襟見肘拍出來的劇，竟然收獲了接近8分的評分。
劇方趁熱打鐵，又拍出了第二部。
第二部相比前作，明顯鳥槍換炮，無論是道具布景還是故事上，都是全面升級。
作為一部探案劇，編劇并不滿足于講述一個懸疑推理故事，而是將很多歷史人文的脈絡融入其中。
比如《仵作之死》，就講述了仵作這個職業，最后那封《放妻書》催人淚下，頗見編劇功力。
這部劇的火，也有個緩慢爬坡的過程。
一開始評分只有8分出頭，隨著《仵作之死》出圈，更多人慕名而至，評分逐漸漲到了8.6。
在第二部的帶動下，第一部的評分也從7.8分上升到了8分。
目前第三部已經開拍，因為劇中主角蘇無名是狄仁杰的徒弟，楊志剛還想邀請梁冠華來客串一把。
如果夢想成真，那《唐朝詭事錄》就和《神探狄仁杰》夢幻聯動了，期待一下。
第3名：《繁花》
豆瓣評分：8.7
《繁花》一出，國產劇誰與爭鋒。
這部劇的評分不是最高的，也不是最火爆的，但絕對是藝術成就最高的。
金宇澄是海派先鋒作家，10年前用半文言、半現代的方式寫出《繁花》，震驚了文壇，還拿到了茅盾文學獎。
這本奇書短句錯落有致，讀起來朗朗上口，特別有老上海的腔調。
王家衛是一名老上海人，看完后非常喜歡，主動拜訪金老，并花了近10年時間，把這部小說改編成了電視劇。
電視劇和小說相比，除了角色名字一樣外，劇情和人物性格變化不小。
但王家衛還是用獨樹一幟的鏡頭語言和場景調度，還原出了小說的腔調。
這部劇播出時，有人質疑劇中的上海是否過于繁華。
聯合導演程亮表示，如果大家到拍攝的實際場景看，并沒有過度繁華，王家衛不過是用燈火璀璨，來還原那一代人心中的震撼。
如今的昊浦影視基地，還留有5000平米的《繁花》攝影棚，劇中的場景細節都還在，網上還有博主的打卡探秘視頻。
觀眾的質疑也可以理解，只能說中國地大物博，不同地區差異極大。
《山海情》里的寧夏，是上世紀90年代；
《漫長的季節》里的東北，是上世紀90年代；
《我是刑警》里的中昌省河昌市，也是上世紀90年代；
《繁花》里的上海，也是上世紀90年代。
你無法想象，當年的大上海有多繁華。
有人拿著現鈔去買奔馳汽車，有人一晚上開了三瓶路易十三，一瓶的價格是8000元；還有的夜店上演著國外流行的表演。
感謝王家衛給我們還原了那個璀璨奪目又光怪陸離的時代。
第2名：《我的阿勒泰》
豆瓣評分：8.9
網上有網友表示，本打算下半年去新疆旅游，結果轉眼一看，旅館的價格漲了兩三倍。
這全都是一部劇導致的。
這部劇就是《我的阿勒泰》，央視開播后，直接帶火了新疆旅游。
劇集改編自作家李娟的同名散文集，講述了漢族少女李文秀追隨文學夢想回到出生地阿勒泰，和母親張鳳俠相依為命，并和哈薩克少年巴太產生一段青澀戀情的故事。
全劇展現了阿勒泰的風土人情，人物鮮活立體，唯一的缺點就是八集實在太短了。
于適和周依然的俊男靚女組合十分養眼，蔣奇明和閆佩倫兩位黃金配角錦上添花。
最驚艷的還是馬伊琍飾演的張鳳俠，熒屏上少見的俠女母親形象。
從冬牧場到夏牧場，從守護愛情到重新追求愛情，張鳳俠一直被打倒，但從未被擊潰，她活出了一個女俠客的品格。
朝戈奶奶的一句話，就能直接概括這個人物：“再顛簸的生活也要閃亮地過?！?/p>
劇中張鳳俠口中，還時不時會冒出一些富有哲理的話，這些寶石般的句子，解開了不少觀眾的心結與哀愁。
這樣的寶藏劇，實在看不夠。
第1名：《山花爛漫時》
豆瓣評分：9.6
“七一勛章”獲得者張桂梅的事跡家喻戶曉，由她的故事改編而成的影視作品有兩個。
一個是電影《我本是高山》，海清飾演張桂梅；
一個是電視劇《山花爛漫時》，宋佳飾演張桂梅。
兩位女演員私下是姐妹，各自作品中的扮相和張桂梅都很神似。
但是兩部作品卻遭遇了截然不同的命運。
《我本是高山》，毀譽參半，上映過去一年了，豆瓣至今還沒有出分。
《山花爛漫時》，豆瓣開分9.0分，目前漲到了9.6分，已經封神。
兩部作品的風格迥異，剛好反映了影視創作者兩種典型的心態。
人物傳記作品很難拍，特別是還原在世的人。
他們的光榮事跡早就被人知曉，新聞報道視頻也俯拾即是，再找人來演一遍，似乎是做無用功。
于是有些創作者就開始轉道進行藝術的加工。
比如張桂梅投身教育是出于信仰，但是信仰這個詞太高了，需要改編成一個接地氣的理由，比如為了思念丈夫。
比如主角人物要立體，那周邊環境、角色，需要進行一些配套塑造。
一些觀眾無法接受，認為這些情節，是把張桂梅給庸俗化處理了。
《山花爛漫時》選擇了另一條路，既然張桂梅已經深入人心，那就按照事實還原出來。
用最簡單的烹飪方式，來處理最高端的食材。
在皮哥看來，兩種方式其實很難用對錯來評判，不同時代、不同觀眾有著不同的審美，一切還是交給時間吧。
總之，沉下心，用心拍，用心演，就是好劇。
好了，以上就是2024年國產十佳電視劇，它們風格各異，但總有一款屬于你。
期待新一年電視劇創作者們能夠繼續發力，多出一些觀眾喜聞樂見的好作品。
文/皮皮電影編輯部：一粒雞
?原創丨文章著作權：皮皮電影（ppdianying）