終于可以說了：

事實上，這部電影在11月初香港公映時，Sir就跑去看了。

而接下來的時間。

看它在豆瓣開出8.7的高分，看它打破了港片票房記錄，看無數認識不認識的人都在毫無保留地夸它。

Sir卻一直沒吱聲。

為什么？

一怕內地版有大量刪減。

二怕上映前再出什么幺蛾子。

于是只好等等等。

而如今，電影終于上映了，肉眼可見，刪減的內容大約只有幾秒鐘。

那還等什么？

年度必看港片——

破·地獄

老實說，這部電影的賣相極好。

黃子華+許冠文。

香港喜劇界的兩尊大神，時隔32年后再度合作。

而片名所指的“破地獄”。

作為頗具香港特色的葬禮儀式，又讓這個題材多了幾分神秘感。

于是。

Sir一開始也以為，這大概是另一個版本的《僵尸》吧。

有幾分對傳統的情懷，也有些直指當下的人情。

可看完后卻發現。

它非但不是《僵尸》，甚至，還走了一條截然相反的路。

它成為了港片的“反面”。

01

偽道生·為道生？

故事發生的時間，是“后疫情”時期，經濟蕭條，百廢待興。

人們手頭緊了，結婚的喜事自然也少了。

但，另一項行業，卻不僅能吃上飯，甚至，還更忙了。

殯葬業。

電影里，主角魏道生（黃子華 飾）從蕭條的婚慶行業經紀，轉行成了殯葬行業的銷售。

反正，“搵食嗻（混口飯吃）”，打什么工不是打，而且，兩個行業也互通，都是服務業，不過一邊是服務活人，另一邊，服務死人而已。

所以，經人介紹。

魏道生來到了紅磡，接手了一家“長生店（殯葬店）”。

紅磡，這個地方非常妙。

它是香港這樣寸土寸金的地方才能造就這樣的“奇景”：

紅磡體育館，被視為香港演藝者的“金色大廳”，有資格登上“紅館”，也就有可能下一站成為走到天王、天后。

它是人生巔峰。

如果，站在紅磡的天橋上，你會發現，另一頭，是人生的盡頭：

萬國殯儀館。

生與死兩場大戲就在不遠處“你方唱罷我登場”，簡直就是佛經里“一切如夢幻泡影”的最好例證。

導演兼編劇陳茂賢抓住了香港這一街之隔的“特色”，將這狹小的地方，塞入了許多棘手的、難解命題，如，傳統與創新如何破，留下來走出去如何破，生死又如何破......

在紅磡的長生店里，都有這樣的一個規矩。

通常是一文一武作為拍檔，文，是“行街”（殯儀經理），負責業務對接；武是喃嘸師傅，負責葬禮等技術服務，可以做破地獄的法事等。

魏道生的“武”搭檔，是許冠文飾演的，文哥。

一個傳統的、不茍言笑的喃嘸師傅。

他素來也看不上魏道生的一些創新想法，什么迷你神龕手辦，或是客制化葬禮，他更看不上的是魏道生的那份“只要有錢，我們就可以做”的貪婪面目。

魏道生？

此時，在文哥眼里，他應該是“偽道生”，假道假義假情假意，看似是為過世的人服務，其實還是在為錢服務。

自此，傳統的VS新式的，開始碰撞、摩擦。

當然，故事發展也是向來的老套路了，從不打不相識，到最后彼此理解。

何時，文哥對道生有了新改變？

Sir不劇透了。

但，在他們一起處理了一單“匪夷所思”的極端客戶定制后。

文哥才終于明白，道生的殯葬服務雖然“無所不用其極”，但，骨子里其實是與自己是互通的。

喃嘸師傅破地獄，拯救罪孽靈魂脫離苦海；

道生在為活人打開“陽間”的路，能讓活著的人疏解郁結，讓他們可以放下痛苦，得以寬慰。

一陰一陽，互為平衡。

此時，“偽道生”，也便成了“為道生”，為這條路、這種理念而生。

02

生·死

這樣的題材，使得很多人稱之為港版《人生大事》。

看上去似乎沒什么問題。

可Sir倒是覺得，相比于《人生大事》，《破地獄》其實更進了一步：

它是真的將“死亡”攤開在你面前。

并通過這種直視。

讓你無可回避地去思考死亡。

舉例來說。

在開頭，道生跟著老師傅參加一個為先人開館的工作。

鏡頭直接將師傅取出棺材的遺骨的畫面拍了出來，包括，師傅如何清理頭骨上的殘留組織，又是如何將遺骨洗凈。

可能會讓人覺得有所不適。

但，這只是開胃菜。

當道生開始接觸這個行業后，學習遺體化妝修復，為往生者換衣服時。

導演更是將攝像頭對準了這些模樣已經有些腐敗、變形的尸體，有的在冰柜里放置已久五官已經錯位的，有的尸體皮膚組織開始滲出粘液......

這些都直接地放在你的面前。

它沒有跟你開生死的玩笑，甚至，就告訴你，死就是黑色的、冷冰冰、破敗的；甚至，是你認不出，又恐懼的模樣。

但僅僅是直視死者嗎？

不。

它還攤開生者的丑陋給你看：

它是在用“死人”世界， 看“活人”世界。

另一個例子。

一具明顯放置有一段時間的往生者，被道生推進了化妝間。

道生在化妝間外，看到了這位往生者的丈夫，黎先生，與另一位女士的爭吵。

他一邊關注著美股的走向，一邊霸道地禁止這位女士參加葬禮。

為什么？

電影并沒有交代這兩個人的恩怨。

但，一邊是丈夫希望趕緊結束葬禮儀式好去趕著賺錢，一邊，是女士在門口淚流滿面，渴望再見往生者一面，誰有情，誰更像是這位往生者的“愛人”，明眼人都看得見。

道生自然看在眼里，他將往生者在梳洗打扮一番后，偷偷讓這位女士去化妝間再見了往生者一面。

女士為她穿上黃色的毛衣，還親手為她的無名指上戴上了一枚戒指。

她們的關系，自然也不言而喻。

（這一段，在內地是有被刪改模糊處理的）

導演就是讓“丑”表露出來——無情的丈夫，一具破損的尸體，但，他想用這樣的“丑”去烘托活人的溫度，有情的溫度。

所以為什么影片會這么“直白”地直視生死？

其實說到底。

生死并不是對立的兩面。

它們是共生的。

我們每個人，每一天其實都在面對著生命倒數的事實，而當我們處于疫情那樣的環境里時，這樣的倒數，又會時刻歸零。

我們往往通過直面死亡，來思考如何活著，又會因為活著的姿態，而敢于面對死亡。

它們本就密不可分。

于是。

在電影里，你可以清晰地看到“生”“死”兩條故事線。

道生是“行街”，按道理接觸到更多的活人，是“生”的這條線：

但，他卻從活人身上，看到了太多死亡帶來的痛苦，他無力挽救，只能安撫為主。

反而，喃嘸師傅文哥，為死人打開地獄之門，是“死”的故事線：

可在他家里，兒女生活的痛苦，他也是束手無策，最后也只能看著家里變成修羅道場。

文哥破得了死人的地獄，卻無法破活人地獄。

是的。

相比于破地獄這個儀式本身。

電影想拍的，其實是：

當下的，活人的地獄。

03

破地獄，能救何人

影片于上周開始小范圍點映。

非但取得了3000萬不俗的票房，還獲得了很好的口碑。

不少人稱之為“年度最佳港片”。

為什么？

Sir覺得，《破地獄》之所以能引起這么好的反響。

恰恰是因為它很“不港片”。

它并不像大部分港片一樣，把娛樂性當作第一要素。

做到了足夠的細致。

怎么說？

就拿“破地獄”這個詞來說。

什么是破地獄？

其實是拯救。

它以一種渴望拯救世間的姿態會出現，想要破開地獄，拯救靈魂。

但是在影片中。

這樣的“破”，有了三層含義，一層比一層深。

（接下來內容有所劇透，請慎重閱讀）

第一層，破地獄破的是“亡魂地獄”。

破地獄這一法事，是貫穿全片的內核。

在電影里，“破地獄”成為香港葬禮中的必備法事，但，它是否所有葬禮都適用呢？

仔細看。

“'罪大惡極，或年輕意外身亡及自殺者'須進行破地獄；七老八十高壽者代表他今世積善德，縱有小過失，也不算是壞人，若是自然死亡，便毋必要破地獄......”

所以，電影里的幾場破地獄，是吻合上述情況的。

但，有一處你會覺得有蹊蹺。

最后一場為文哥所做的“破地獄”法事，似乎并不符合破地獄的規矩，他年事已高，也并非惡人，為何要“破地獄”？

其實，這場法事，是在暗指文哥的死：

其實是一場自殺。

一個猜想：

文哥中風后，生活需要女兒料理。

但為了不想繼續成為包袱。

于是他在夜里留下遺書，吃掉了所有的藥（在電影里有一幕伏筆），靜靜等待死亡。

他是要以自己的死，打開地獄之門。

而自己的一雙兒女從地獄之門里，將他，也是將兒女自我求得解脫。

所以，拼湊上這一塊拼圖后。

你會發現。

父親并非是在“死后”才表達對女兒的愛，而是他以自己的死亡，讓女兒能從“地獄”中走出。

除此之外呢？

第二層，“破地獄”是破的“人間地獄”。

它并非只是在以死“拯救”活人。

更是在后疫情時代，拯救“幸存者”。

導演陳茂賢說，這一開始就是部非常“dark”的劇本。

一個例子。

在道生的女友發現自己已有身孕后，導演說，剪輯的前48版里，他都是選擇讓道生與女友將孩子打掉。

但，在第49版，也是最終的一版里，他才把這個孩子留了下來。而這一點，也是黃子華與他商討出來的最后一個結果，要有一點希望，才能讓觀眾壓抑到最后一刻的情緒被釋放。

所以為什么《破地獄》會如此大賣？

可以說，這是一部剛需的電影。

后疫情時代，人們情緒普遍低落。

就像在黃子華接受采訪時，他也說了，現在的這一情況，這些社會現狀，沒有漂亮的。

可也正因這種“不漂亮”。

所以更需要有《破·地獄》出現，給現在的人留下一點希望，能讓他們的傷痛能夠被消解。

讓他們在“死去”的城市里，找到“新生”。

其實回頭想想。

黃子華這些年大賣的電影從來都是如此。

他在為香港代言。

從《還是覺得你最好》里的“走出去，走遠點”，到《毒舌律師》里的“everything is wrong”，再到《破·地獄》里，“活人也有地獄要破”，部部票房高走的同時，其實也都在講述著香港這座城市的困境。

只有破了當下的困境。

也許，才能讓人們真的走出曾經的陰霾之中。

那第三層呢？

第三層，“破地獄”也是破了“傳統之境”。

在電影里，最大的沖突，也就是父親對女兒的“避嫌”，他無法過多讓女兒插手自己的事業，也無法走進女兒的生活。

這一層，沖破傳統，也更像是父女直接的一次情感對話。

它打破宗教禁忌，讓女兒為自己進行“破地獄”，也這個行業里史無前例的一次。

但，它不單單是談論的“生兒生女都一樣”，也不單是父親最后終于讓女兒破地獄，讓這個故事回到了“女性話題”身上。

而是，它在以摧枯拉朽的形式，去試圖撞破香港穩固的“傳統”，它不單單是在“破地獄”這等法事上，需要與時代接軌。

更多的是，曾經香港“固步自封”的驕傲在時代的沖擊下，都應該破一破了。

想到了什么？

是的。

對于Sir來說，不管有意無意，《破地獄》似乎也在試圖撞破港片的“地獄”。

正如前面所說。

在港片的范疇里，《破地獄》是新的，難得一見的。

你很少能見到港片在如此明星陣容下，還拍的這么沉重。

如此的不娛樂。

這會是港片的未來之路嗎？

未必。

且不說這樣的陣容無法復制。

單說這樣的港片。

其實與非香港地區的那些劇情片拍法，又有什么不同呢？

也是因此。

即便《破地獄》大殺四方，甚至打破了香港有史以來華語片的票房記錄。

但另一邊。

還是不斷的有影院因為虧損而倒閉。

《破·地獄》雖然能“破”世間萬物，可，卻破不了自己的“地獄”。

所以怎么說呢？

作為從小看許冠文與黃子華的影迷（不夸張），Sir當然希望影片看的人越多越好。

有觀眾才會有希望。

可與此同時。

Sir也不建議我們過高地吹捧這部電影，寄予它過多的期望。

它依舊有瑕疵。

也不是港片的“速效救心丸”。

我們之所以夸贊《破地獄》。

或許，只是因為我們難得地在一部電影中，感受到了當下共同的痛感。

并被暫時撫慰罷了。

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