尺度已達到B級片了，全員沒有一個好人？張家輝這片已抓住我眼球
適逢年底，張家輝在線沖業績。
而且，沖的都是最慘的那種。
前兩天，皮哥剛看完他的警匪片《爆裂點》。
車裂碎尸，火燒活人，尺度拉滿，讓人驚爆眼球。
今天，一部《怒潮》，有過之而無不及。
自從拍了“是兄弟就來砍我”那條視頻后，張家輝在“砍人”這條路，可謂越走越遠。
片中，他身穿黑色的斗篷，行走在雨夜，在某個轉頭瞬間，抬手就是一榔頭。
有人滿頭是血，應聲倒地。
也有他拼盡全力勒住被害人的脖頸，任憑他在自己懷里掙扎，絲毫沒有放松的意思。
更有，他抄起小釘錘，一錘一個小朋友，錘錘見血，錘錘致命。
除了打戲上的尺度，《怒潮》在題材上，絲毫不比《爆裂點》弱。
妙齡少女被活取眼角膜，尸體封在水泥中，這是“器官買賣”。
姑娘們被明碼標價，買走以后可以肆意蹂躪，甚至可以殺人虐尸取樂，這是“人口買賣”。
當然，還有更觸目驚心的，皮哥言至于此，給大家留個懸念。
一部純國產黑幫犯罪電影，何以能以尺度達“B級片”的姿態，在全國院線公映？
一部大尺度，強情節，真實露骨，血漿飛濺的動作電影，何以能在剛剛上映，就收獲如潮好評？
皮哥第一時間給大家試毒，讓我們透過電影“大尺度”的表象，看看它的內核，究竟藏著什么寶藏。
01、無名殺手捅破大天，黑幫交接全員惡人，這劇情節奏，狠
讓皮哥驚喜的是，《怒潮》并沒有走純犯罪動作路線。
它既帶點懸疑的巧思，又沾一點探案的快感。
當故事在劇情推進中，一發而不可收拾，觀眾卻一臉懵逼的不知道哪個人才是罪魁禍首時，觀影的爽感就達到了頂峰。
這是《怒潮》在技術層面，最值得稱道的地方。
故事發生在海外，表面慈善團體，背后黑幫產業的洪泰集團，到了交接班的日子。
老爺子選好了繼承人，雖然他的養子和合伙人有人不服，但迫于老爺子威嚴，微弱的平衡得以維持。
一個強大的黑幫團體，必須要靠一個手腕強硬的人物來維系各方之間的關系，老爺子洪泰，無疑就是這個人。
可當他在儀式上宣布繼承人的時候，繼承人卻遲到了。
原來，他選好的繼承人，已經在一個雨夜，被榔頭敲碎了腦袋。
得知消息的老爺子，趕緊宣布儀式取消，并要求手下，在24小時之內，抓到這名黑衣殺手。
但他沒料到，在自己回去的路上，殺手卻找上了門。
殺手炸翻了頭車，將車隊堵在狹窄的隧道中，用煙霧彈做掩護，差點要了老爺子的命。
著急忙慌將老大送到醫院，洪泰的高層開始開會。
這個殺手，到底是誰雇傭的？
洪泰在當地勢力頗大，白道黑道都有關系。
能動繼承人，截殺老爺子的人，肯定知道兩人行程住址等具體信息，由此他們判斷：這個殺手，肯定是自己人雇傭的。
老爺子還沒醒，殺手又開始行動起來。
他幾乎以一己之力，將整個洪泰集團，攪得天翻地覆。
集團高層，人人自危，對權力的渴望，對會長之位的渴求，對利益的追逐，讓他們都想從這次內亂中，分一杯羹。
可跟洪泰一起成長起來的這幫人，卻個個都不是好惹的。
養子心狠手辣，合伙人心懷鬼胎，部下圖謀不軌，老爺子幕后操控，一出狗咬狗的內斗戲，火爆上演。
近身格斗，拳拳到肉，刀刀見血。
配上洪泰集團暗黑的割器官、藏尸體、活摘角膜、車內凌辱戲碼，電影畫面上已將觀眾的視覺刺激，拉到了極致。
除此之外，從一開始，電影就悄悄埋了一條暗線。
這條暗線，直到電影的后半段，才真正揭開。
這條暗線，也是《怒潮》最大，最細膩，也最有格局的輻射。
那就是張家輝飾演的殺手陳安，真實身份究竟是誰？
相信皮哥，在眼球爽完之后，這條線索，會讓你不自禁發出“奧，原來如此”的感嘆。
反轉來的突然，容易閃到老腰。
《怒潮》要的就是在快節奏，強劇情，狠動作襯托下，觀眾智商被無限凌虐的快感。
02、野蠻獸性肆意爆發，至真至純親情無價，與其他犯罪片一比，差別出來了
從《魔警》開始，張家輝就走上了一條，好勇斗狠，像野獸一般，在血與火的社會拼殺中，毫無顧忌向前的打斗風格。
這部《怒潮》，更甚。
在皮哥看來，《怒潮》就是為張家輝的陳安形象，貼身打造的架空世界。
這個世界里，沒有黑白，沒有正義，官商勾結，警匪串通。
有的只是叢林法則，只是無法壓制的欲望，是整個社會對“馬基雅維利主義”的極致推崇。
電影在開篇的序幕中，就點明了這個設定的真實。
那頭盯著觀眾怒目而視的豹子，是張家輝，是阮經天，也是每個觀眾心中，壓抑不住的欲望野獸。
野蠻的世界，是不存在文明的。
以至于導演在電影的打斗中，極大削弱了警方的力量和及時性，并且完全取締了長槍短炮之類的熱武器。
所有的打斗，都是冷兵器，每個人的兵器，又都代表著這個人的性格特點。
張家輝的錘子，代表他的力量，勇猛，玩命。
王大陸的拇指彎刀，代表著他的凌厲，兇狠，冷血。
阮經天的甩棍，則是剛毅、堅持和溫和。
在全員惡人的配置中，當各方勢力纏斗在一起，冷兵器在肉體上劃開，血流如注，血漿噴涌的時候。
那種叢林法則的殘酷，才被完整立體地呈現在大銀幕上。
《怒潮》雖然是國產動作黑幫片，但在觀感上，它卻有韓式動作的痛感和撕裂感。
尤其片中的“兩場窄巷拼殺戲”，更是將這種感覺拉升到了頂點。
第一場，是在合伙人的工廠。
一片漆黑中，張家輝戴著兜帽出現，微弱的光下只有慘叫，飛濺的血漿和不斷拋出的尸體。
當燈打開，一地血滋呼啦，尸橫遍廊，死一般寂靜。
這樣的觀感，在《雪國列車》和《新世界》這樣的韓式動作片中，十分常見。
第二場，是在老爺子住的醫院。
一方是奪位的養子，一方是忠實的鷹犬。
不同的是，這次導演打開了燈，而雙方的武器，全都換成了砍刀。
只有兩個主要人物，一人一把匕首。
開燈的打斗，場景比黑夜更加炸裂。
窒息感，慘烈感溢出屏幕，單是想想，就讓人害怕。
一段戲看下來，治好了皮哥多年的鼻竇炎，鼻子都瞬間通暢了。
在對人物獸性的不斷挖掘中，導演也“留了一手”。
后半段，讓我們相信，這不是一個徹底黑暗的世界，好像有那么微弱的一束光，照進了這個名字叫“端城”的地方。
片中有些鏡頭，甚至讓人感覺，這是一部純愛片。
張家輝有一個妹妹，他們從小一起長大，原本過得幸福安逸，卻遭到了洪泰集團的欺辱。
那些呈現張家輝和妹妹相處點滴的畫面，于暗黑的氣氛格格不入，大逆光，暖色調，滿地的向日葵，純真的少女，和血腥的拼殺完全不在一個頻道。
可這兩種畫面，被張家輝串聯，卻又起到了奇妙的對比效果。
前面有多美好，后面就有多悲慘。
前面有多幸福，后面就有多慘烈。
在獸性和親情的對比中，后者被無限放大。
張家輝對現實世界的認知，因為與妹妹的關系而有了依托。
這種極致暗黑中，突然從指縫里照進一束光的溫存，反而讓影片的內核無比感人。
結尾總有微微的啜泣，最痛的復仇，是為了最好的親情。
通過復仇的“強化”，通過對洪泰強取豪奪的“親情”，與陳安“為妹復仇”的親情對比，主題瞬間得到升華。
這內核對比，也讓《怒潮》有點無敵。
03、尺度為劇情服務，動作替人物兜底，這國產黑幫片，帥炸了
在國產黑幫片中，《怒潮》是一個特例。
它用懸疑帶動故事，用不交代線索的方式，引導觀眾進入一個哥譚一樣的黑暗世界。
它用尺度帶動劇情，以無比多血液的噴灑，各式各樣冷兵器的展現，以及貼身肉搏，讓觀眾陷入對這個世界的恐懼。
同時它又用溫柔帶動內核，以極致的純真，對比極致的黑暗，給人性一個合理的出口，給劇情一個合理的解釋。
所以看《怒潮》，觀感會很好。
它沒有鋪陳太多的線索，整部電影，僅僅為陳安給妹妹報仇這一件事展開。
它沒有貪多求全，沒有將每個人物都細致展現一番，而是選取主要人物，用特寫，細節，故事讓這個形象變得豐滿。
如果說韓式動作，都帶著一絲悲情，帶著一絲灰蒙蒙的模棱兩可。
《怒潮》便態度鮮明，它在片中用很真誠的鏡頭語言，告訴我們關于這個世界的法則，究竟是怎樣。
惡有惡報，善有善報，有時候只是善良的渺小者安慰自己的借口罷了。
而當一個社會，一個團體，甚至一個家庭，需要用參與惡，成為惡的方式，伸張正義，力挺公理。
那這樣的社會，還有沒有必要存在？
這樣得到的正義，到底算不算正義？
這是《怒潮》，留給大家的思考。
《怒潮》有它收筆的地方，它沒有讓全員惡人全部沉淪，甚至以一種極具浪漫主義風格的鏡頭語言，表達了導演的核心訴求。
這種浪漫之下，是對人性正向的激勵，是對美好的向往，是想抓住那束光的希望。
看《怒潮》，在吸收那些大尺度鏡頭后，很容易被后面的故事消解。
而它留下的后勁兒，也是這部電影點映場時，全場觀眾看完久久不愿離場的原因。
皮哥認為，作為國產暗黑現實復仇動作爽片，《怒潮》值得一看。
而國產電影，不論今天還是將來，都需要多幾部《怒潮》，多幾部這樣的電影。
文/皮皮電影編輯部：蜉蝣
?原創丨文章著作權：皮皮電影（ppdianying）