半島全媒體記者 王悅

強反轉、強情緒、高美學，被譽為“年度瘋劇”的古裝劇《春花焰》開播以來，憑借雙強的極致虐戀、緊湊的劇情、精彩的動作戲、精美服化道而圈粉無數，在如今古偶戲扎堆的當下，形成了差異化競爭力。該劇由劉學義、吳謹言領銜主演，講述了大炎皇子慕容璟和與青州少女眉林在命運的洪流中相互扶持，不惜以命破局、向陽而生的堅韌故事。劇集創作過程又有著怎樣故事，近日，《春花焰》的兩位導演黃偉杰、程箓接受了半島全媒體記者的采訪，揭秘了創作幕后。

從恨張力拉滿到相互治愈 男女主人公的命運軌跡很特別

記者：請問兩位導演，《春花焰》這個劇本最打動你們的地方在哪里？

黃偉杰：整個故事，非常吸引我的就是男女主角感情關系的發展，起初是主奴關系、相互利用的關系，到后面彼此之間經歷種種，成為了戀人關系，在某種程度上是一個極端到了另一個極端，這個過程是我最想去發掘、探討的，也是這個戲的特質。

程箓：當時我接劇本之前先看了一下原著，看到劇本后，發現跟原著有很大不同。因為原著給人一種壓抑、狂野的感覺，如今的劇本有些傷感、失落，卻有著一種回味?！洞夯ㄑ妗氛w的故事脈絡，男女主人公從開始的誤會到合作、復仇到相愛，再到分離，每一段都有戳動人心的地方。還有男女主人公人物關系的特殊性，設定了兩個人不同的人生軌跡，一個是向陽而生，一個是向死而生。兩個不同的軌跡有了交匯點，向陽而生的人把向死而生的人帶了起來，女主角眉林的執著和堅韌感動了男主角慕容璟和，讓他產生了對生的渴望，彼此之間也都向往一種純真的愛，真摯的情感。

記者：近幾年古裝劇被認為是有一些同質化，包括有相似經歷的故事，大家看起來都會覺得比較像，咱們這一次用了哪些不同的畫面風格或者鏡頭語言加強自己的獨特性？

程箓：這么多年下來，這么多的戲，這么多的橋段不可能沒有雷同的地方，我們這次從劇本到拍攝也是注意到了這點，從角色的切入點去拍。一場戲里面會有兩到三個切入點，角色在這一場戲里面的心態是我們更強調的，這個戲與以往的古偶戲最大的一個不同，就是從人物的內心講這個故事，包括在鏡頭的運用上面，讓觀眾解讀到角色在這場戲里面一瞬間內心的所思所想。我們創作團隊還秉持著一件事情，就是不灑狗血，一針見血。把所有的拖拉或者多余的內容全部剔除掉，節奏感上來，會增強代入感。另外，在前幾集用了比較多的閃回，我們更傾向于表達為插敘，也是為了讓觀眾更好地理解人物的心境。

黃偉杰：這個故事有牽涉到每個人以為自己是下棋的人，到最后是命運的棋子，按照這個基調去拍，所以整體氛圍會比較清冷一點，不像以往都會有很多糖發、甜的東西給觀眾，當然我們也有，我們是跟著人物，跟著劇情走，并不是為了發糖而發糖。

為完成角色愿付出一切 被吳謹言、劉學義的敬業所打動

記者：在《墨雨云間》大爆之后，又來了一個《春花焰》，想問導演跟吳謹言在大女主復仇的細節上、經驗上有沒有什么交流？

程箓：這部戲是吳謹言第一次演“殺手”，她之前演的都是宮廷復仇，當時跟她聊演“殺手”時，她也很興奮。她做了很多的功課，聊了很多設想，揣摩她想要的角色狀態。我們不希望演員的表演那么外放，不用那么灑狗血，而是真正從內心里面迸發出來的恐懼和愛，這對于演員來說也是挑戰。有一場戲眉林在喝酒的時候懷念慕容璟和，吳謹言想哭，我跟她說，你不能哭出來，你要憋著，她馬上就能明白這種狀態。一個人情緒快崩潰的時候，她要憋住不能哭，其實這是很難受的事情，但是吳謹言控制得非常好。同時，吳謹言的敬業也很打動我們，這部戲我們是在橫店拍攝的，非常冷，不論是夜戲、雨戲、動作戲，她都沒有任何的怨言，愿意付出自己所有的一切去完成這個角色，其實挺感動我們的，她是一個很棒的演員。

記者：全劇開場的時候，男主角慕容璟和呈現出來厭世的狀態，在過往的古偶男主中是很少見的人設，對于這個人物的塑造有什么設想？

程箓：他不僅僅是厭世，他是不想活，他只是為了復仇，只要能夠復仇成功，他付出多大的代價都愿意。但是他又要掩飾自己所有的野心，因此他會給人造成一種玩世不恭，甚至厭世的印象，對所有東西都無所謂的狀態。包括劉學義的表演，我們也是讓他特地這么演，雖然在別人看來他好像永遠處在厭世的狀態中，但是在不經意之間，他的眼神會有一道殺人的光。

記者：導演在跟劉學義、吳謹言兩位主演講戲的時候，如何去強調角色身上的復雜性？以及和兩位演員合作的感受？

黃偉杰：比方說慕容璟和開場的時候狀態很“瘋癲”，但是再深挖，其實“瘋“是他的一個表征，他有不堪回首的過往，有自己對國家、同胞的責任，這才是他真實的一面，他的內在是一個大仁大義的人；女主角眉林就像劇中展現出來的一樣，她很喜歡小花“死不了”，有頑強的生命力。

演員的敬業程度確實讓我們動容。比方說，第一集大家看到浴池戲，他們就是在水池里泡了十幾個小時。吳謹言有很多吊威亞的動作戲，劉學義在橫店下雪最大的時候，拍攝自己從山坡滾下來的戲。回到這部戲拍攝之前，我們在原著小說里看到，兩人荒野求生、雪里共患難占了很大篇幅，我就制作人說，我們找演員時一定要讓他們知道拍這些戲，真的要吃苦，結果，我們發現這個擔憂也是多余的。

記者：除男女主角之外，劇中的配角也都具備非常鮮明的個性，這些配角搭建的群像有一些什么樣的表達？

程箓：這個劇沒有工具人，所謂工具人就是為了一件事情的發展而拉出一個人。這部劇中的每個人物都是活生生的人，配角也有他（她）的內心世界。在很多時候劇情也是從一個配角的視角切入，由配角去推動情節。劇中的每個人身上都帶有最大的特征，正是因為他（她）的人生經歷造就了他（她）的選擇，而假如他（她）不這么選擇，就會有不一樣的命運。

想破圈先得做好內容 力求呈現中國傳統文化古典之美

記者：《春花焰》在視覺上有耳目一新的感覺，它和很多古偶作品的高飽和很不一樣，是想在這方面了解一下，創作團隊有怎樣的考量？

程箓：這個戲我們設定的時候，就特別希望能呈現出中國傳統文化古典之美，為此我們跟美術、造型、設計，所有人開過無數次會。我們的美術指導東智良老師，設計了很多東西是3D打印出來的，是獨一無二的。請到壽山石的雕刻老師幫我們雕刻的壽山石的石簪，因為它的材質和體現出來的光澤度是不一樣的。造型指導李萌老師為了達到想要的中國古典美，她甚至跑到三星堆去調研了一段時間，挖掘更多的傳統文化元素。我們在跟攝影師、燈光師聊的時候，提出了用暖光，我們不希望那么的扎眼，暖光的意思是希望所有的東西能夠看到一絲的希望，而不是那種冷調子。我們更希望能在整個戲里面看到一種希望，就是在悲傷的時候你會有一種溫暖，這個是光影的效果。

記者：古偶劇常有但爆款卻少有，想問兩位導演創作期間會思考如何讓劇集破圈嗎？你們個人認為像現在的古偶劇集破圈的元素往往有哪些呢？

程箓：破圈真的挺難的，我認為一個好的投資環境，好的團隊、劇本，對的演員，以及對所有細節的把控，這些都是破圈的一個基本要素，缺一不可?，F在觀眾看過的內容也很多，在每個環節我們都不能有失誤，我們盡量做到最好。其實不論是古偶、仙俠、涉案還是現偶等各種題材，更多是內容來取勝。

黃偉杰：破圈是玄學，我們只要把最好的呈現出來拿給觀眾就好，大家去判斷，對得起觀眾就OK。