有人說1994年，是上帝想看電影的一年，這一年的好萊塢誕生了14部影史經典。

《阿甘正傳》與《肖申克的救贖》爭奇斗艷。

前者因更符合美國主流價值觀，在第67屆奧斯卡獎（1995年）上拿下6項大獎；

后者上映時票房不佳，下映后錄像帶銷量卻創造了奇跡，被影迷稱為“不看人生就不完滿”的電影，也是豆瓣和IMDb上的榜首神片。

詹姆斯·卡梅隆和阿諾·施瓦辛格第3次合作推出《真實的謊言》。

這部娛樂性十足的動作大片，于次年1995年登陸內地院線，并一舉拿下1.03億元票房，成了中國電影進入市場化的標志。

與卡梅隆齊名的史蒂文·斯皮爾伯格，同樣交出了“滿分答卷”。

他的《辛德勒的名單》于1994年2月4日全面上映，并在同年的第66屆奧斯卡獎上勇奪包括最佳影片、最佳導演在內的7項大獎，向世人證明了他不僅會拍商業大片，拍文藝片也同樣優秀。

同年，呂克·貝松推出他的代表作《這個殺手不太冷》；

昆汀·塔倫蒂諾亦推出《低俗小說》，并與奧利佛·斯通合作了備受爭議的暴力電影《天生殺人狂》；

金·凱瑞的成名作《變相怪杰》，讓他奠定了好萊塢喜劇天王的地位。

《生死時速》讓基努·里維斯一夜成名。

布拉德·皮特憑借《燃情歲月》和與湯姆·克魯斯合作的《夜訪吸血鬼》，也擠進好萊塢一線影星行列；

還有約翰尼·德普的《艾德·伍德》和休·格蘭特的《四個婚禮和一個葬禮》，都是百看不厭的佳片。

再回頭，看我們中國電影，在1994年也同樣取得了輝煌的成績。

不僅有“東方好萊塢”之稱的香港電影市場上百花齊放，內地、臺灣地區也推出了很多佳片。

如今再回顧1994那一年，中國影壇“群雄逐鹿”，其實背后的故事，比電影還要精彩。

一、周潤發拒絕了王晶，周星馳第一次做導演，沒用吳孟達，依舊賺得盆滿缽滿

“雙周一成”作為香港的標志性人物，其中周星馳是90年代當仁不讓的喜劇之王。

他的電影往往投資少、收益大，因此身價為全港最高，從“星仔”慢慢被叫成“星爺”。

成龍作為繼李小龍之后人氣最高的動作影星，不僅在中國本土受歡迎，在日本、泰國、韓國和歐美國家，都有很高知名度。

相比之下，定位模糊的周潤發，似乎沒有這兩人的號召力，但事實上周潤發的戲路廣，“不鳴則已、一鳴驚人”，出手往往就是王炸。

1994年的香港本土票房冠軍，是周潤發的《賭神2》。

1989年王晶集結周潤發、劉德華、王祖賢、張敏拍攝《賭神》 ，連老板向華強都被拉來演配角。

這部集賭術、動作、槍戰于一身的喜劇片賣出了3629萬港元的高票房，拿下當年的票房冠軍寶座。

然而到了1990年，周星馳橫空出世，由元奎、劉鎮偉執導的《賭圣》明顯跟風《賭神》，卻又“青出于藍”，以4133萬港元的票房成績，打破了《賭神》的票房紀錄。

同年與王晶、劉德華合作的《賭俠》，也同樣拿下4034萬港元的驚人成績。

本以為如此逆天的票房紀錄很難再被打破，王晶卻又成功說服蟄伏1年的周潤發復出拍攝《賭神2》。

這一次，王晶給高進安排了既強大又兇殘的對手仇笑癡，由“聞太師”吳興國飾演，也給觀眾帶來了足夠的新鮮感。

《賭神2》再次以5253萬港元的票房登頂，同年周潤發與劉鎮偉合作的《花旗少林》，也以3703萬港元的成績，排進票房前十，足見他的江湖地位，不可撼動。

但此后王晶想要趁熱打鐵推出《賭神3》，卻被周潤發無情拒絕，因他其實從小厭惡賭博，王晶只好找黎明拍了一部前傳。

周潤發預判到香港電影的發展前景并不樂觀，自己也難以再突破，隔年參演了韋家輝的《和平飯店》之后，便動身往好萊塢發展了。

前一年《濟公》的票房失利讓杜琪峰郁悶了整整一年，對周星馳也多少有點影響。

1994年周星馳不敢冒險，而是繼續與喜劇專業戶李力持、王晶合作，推出了《破壞之王》、《九品芝麻官》、《國產凌凌漆》三部電影，都成功擠進了票房前十。

這個時期的周星馳，影像風格日趨成熟，且開始嘗試在電影中加入新的流行元素。

如《破壞之王》中就加入了大量漫畫元素，片名來自刃森尊的漫畫《破壞王》，大師兄的外號“人間兇器”則來自刃森尊的《人間兇器》，“魔鬼筋肉人”來自永井豪的《惡魔人》。

片中還出現了終結者、咖啡貓、鐵沙掌、鐵布衫、血滴子、咸蛋超人、印度神油、《倚天屠龍記》、《金瓶梅》、文泰來等，凡是能夠服務于故事的元素，都能信手拈來。

周星馳和吳孟達配合默契，也貢獻了兩人最好的表演，令這部電影成為周星馳片單中的經典。

《九品芝麻官》則是周星馳與王晶最好的一次合作。

作為編劇鬼才的王晶，非常善于發掘并利用演員的長處。

比如他和李連杰合作的《黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣》，將無厘頭搞笑與李連杰的宗師形象組合，亦能拍出一部頗具賣點的好片，絲毫不比徐克遜色。

1993年的中視《包青天》風靡整個東南亞，王晶亦想借此風潮，拍攝一部公案題材電影。

但正值智商巔峰期的王晶沒有找金超群合作，而是和周星馳一起創造出了一個包公的翻版“包龍星”，周星馳還負責燈光和美術，將無厘頭元素融入到電影中。

雖然王晶才是電影的導演，但在拍攝時，周星馳成了片場的“太上導演”。

王晶深知周星馳對情節和鏡頭呈現的精益求精，在掌握大局的同時，給了他足夠的自由發揮的空間。

與杜琪峰的《審死官》相比，《九品芝麻官》的情節更加天馬行空，也呈現出更好的效果。

到了與李力持合作的《國產凌凌漆》，則是周星馳首次參與執導的電影。

與之前的周星馳電影不同，《國產凌凌漆》在創作上，基于對好萊塢諜戰片《007》系列的全方位惡搞，這是港產喜劇片，首次嘗試對《笑破鐵幕》等一類歐美無厘頭電影的模仿。

片中反派使用的金槍，就是來自《007之金槍人》，特工凌凌漆的武器殺豬刀和飛刀，則都源自武俠片，帶著鮮明的本土特色。

作為特工后勤負責武器開發的達聞西，研制出來的卻都是毫無用途的奇葩武器，這些都是為電影增加了很多笑料。

雖然吳孟達缺席，電影依然憑借扎實的劇本和袁詠儀、羅家英、陳寶蓮、鄭祖等眾配角的出色發揮贏得觀眾，取得3752萬港元的高票房。

《國產凌凌漆》也是周星馳個人風格走向成熟的標志性電影，在他的眾多作品中地位僅次于《大話西游》系列。

二、成龍和劉家良“反目”，李連杰最好的動作片，卻只上映2周，就被下架

香港兩大動作巨星成龍和李連杰，在1994年迎來正面交鋒。

為了幫剛成立的動作特技演員公會籌建會址，成龍與劉家良首次合作，推出動作片《醉拳2》。

梅艷芳、狄龍、黃日華、盧惠光等眾星加盟，全片選在嘉禾片場拍攝，節儉到了極致。

因動作設計由劉家良掌舵，片中幾場打戲都呈現出此前的成龍電影少有的硬橋硬馬套路，令觀眾耳目一新。

但在設計片尾最后的打戲時，兩人的意見卻發生了分歧。

為了讓片中主角黃飛鴻打得燦爛，成龍設計讓他經歷一場群毆，于危急時爆發潛能反敗為勝。

劉家良的父親劉湛師承林世榮，劉家良作為黃飛鴻的洪拳嫡系傳人，自然不愿意看到自己的祖師爺被打成那副“熊樣”。

因爭執不下，劉家良一怒之下帶著劉家班離開劇組，剩下的打戲則由成家班全權接管，因此我們看到全片的武打，呈現出兩種不同的風格。

由于《醉拳》是成龍的成名IP，自然受到港人關注，電影上映后取得了4097萬港元的高票房，排在票房榜季軍位置，且提名金像獎最佳動作指導。

與《醉拳2》競爭這一獎項的幾部電影中，最具實力的是李連杰與袁和平合作的《精武英雄》。

因當時被質疑拍不了時裝片，李連杰決定翻拍李小龍的經典《精武門》，因版權原因，電影改名《精武英雄》。

導演陳嘉上在保留原故事框架的基礎上，根據李連杰本人的性格特點，重新塑造陳真這個角色，讓他帶上思想前衛、冷靜激進、殺伐果斷的性格特點。

實戰高手周比利、空手道名家倉田保昭和張徹關門弟子錢小豪的加盟，由袁和平設計的寫實武打動作，都令電影呈現出港片少有的硬核氣質。

且時至今日仍為全世界影迷所追捧，被視為功夫電影中少有的經典之作。

可惜當年《精武英雄》僅上映兩周就被換下，票房1479萬港元，且在金像獎也以微弱差距敗給了《醉拳2》。

如果要分析失利的原因，皮哥認為是錯在“選題”上，李小龍的《精武門》在港人的心目中占據著神圣的地位，《精武英雄》拍得再好，也難以取代。

成龍在1994年只有一部電影，而處于高產期的李連杰卻推出了三部。

除了《精武英雄》之外，他的《新少林五祖》和《中南海保鏢》也同樣是百看不厭的佳作，且動作設計元家班也同樣得到兩個最佳動作指導提名，可惜皆敗給了《醉拳2》。

票房表現上，三部電影中最高的《新少林五祖》（永盛出品）僅以1939萬港元排在票房榜第15位，《中南海保鏢》的票房也只有1119萬港元，成績皆不理想。

因此李連杰雖是90年代在港發展最好的內地影星，他的票房號召力還是難以與“雙周一成”相提并論。

造成這一現象的原因，皮哥以為有三個方面：

一是李連杰的正東公司作為一家小公司，在與嘉禾這樣的大公司的競爭中拿到高排片會有一定難度；

二是相比李連杰電影的認真嚴肅，港人更加喜愛動作喜劇片；

三是李連杰是內地人，港人也多少會有排外的心理。

因此李連杰于90年代在香港發展時，并非如想象般順利，也面臨著電影票房不佳，公司虧本的生存壓力。

當看到港片市場日漸不景氣，自身發展也遇到瓶頸時，李連杰最終也選擇了前往好萊塢闖蕩。

三、黃百鳴“突圍”，陳可辛一部文藝片，捧紅袁詠儀，徐克4次失意，王家衛意外成最大“贏家”

1994年的香港票房前10，除了3部進口大片（《生死時速》、《真實的謊言》、《阿甘正傳》）之外，“雙周一成”的電影占了6部，可見這三人，在香港電影圈的地位實在穩固。

黃百鳴、高志森的《大富之家》以3737萬港元的票房成績排在第5位，是前10中唯一沒有“雙周一成”參與的電影。

早在新藝城時期，黃百鳴就深知春節檔與喜劇電影是絕配，1988年的《八星報喜》、1989年的《合家歡》都取得了很不錯的成績。

1991年，新藝城因麥嘉的退出而宣告解散，在幕后公司金公主的支持下黃百鳴決定單干，成立東方電影，堅持拍喜劇片。

1992年的賀歲片《家有囍事》以4899萬港元拿下票房亞軍；1993年的《花田囍事》又以3548萬港元拿到票房季軍，足以證明他對市場判斷的準確。

這兩部電影，確定了一個“囍事”電影模式，片中要有三對情侶，各自發展相互獨立的一段故事，最后以三對情侶的結合作為大團圓結局。

《大富之家》也是在這樣的模式下創作的作品，觀眾樂意在春節看到這樣既搞笑，又結局圓滿，皆大歡喜的電影。

雖然少了周星馳，但梁家輝、張國榮、劉青云、關德興、黃霑、曹達華、鄭裕玲的加盟也為電影增色不少。

值得一提的是，張國榮和毛舜筠在片中是一對，毛舜筠是張國榮一生至愛，他去世前始終牽掛的就是毛舜筠，現在回頭看這部電影，難免令人神傷。

高志森并非只會拍喜劇片，他的另一部歌舞題材愛情片《我和春天有個約會》同樣取得票房佳績。

這是根據香港話劇團同名名劇改編的電影，與《南海十三郎》風格類似，具有鮮明的香港本土特色和豐富的文化內涵，2141萬港元的票房成績，也證明香港人對它的喜愛。

在第14屆金像獎上，《我和春天有個約會》也拿到了7項提名，最終收獲最佳編?。ǘ艊?、最佳女配角（羅冠蘭）和最佳新演員（劉雅麗）3個獎項。

1996年ATV推出的同名劇集，由杜國威編劇、葉昭儀執導，也同樣取得很好的收視成績。

1994年票房成績最好的文藝片，則是陳可辛的《金枝玉葉》，這部講述三角關系的愛情喜劇不僅收獲2913萬港元票房，還讓袁詠儀拿到金像獎影后。

她在片中的短發造型令人眼前一亮，精湛的演技不僅征服了觀眾，也征服了金像獎評委。

片中的音樂人顧家明，則是張國榮的本色演出，有人說能辨認得出何寶榮、十二少、宋子杰、歐陽鋒和寧采臣，卻分不清張國榮和顧家明，因為他和這個角色實在太像了。

兩年后，陳可辛又拍了《金枝玉葉2》，這兩部電影都是張國榮主演電影中的佳作。

但這一年文藝片最大的贏家，卻不是高志森和陳可辛，而是王家衛。

他的兩部電影《重慶森林》和《東邪西毒》，讓投資人賠到血本無歸，卻在金像獎上獲得總共19項提名，收割了包括最佳電影、最佳導演、最佳男主角、最佳攝影在內的7個獎項。

《重慶森林》講述編號為223和663的兩名警察的情感經歷，是王菲的電影代表作。

主演有林青霞、金城武、梁朝偉和周嘉玲，都是俊男美女，影像風格光怪陸離，臺詞和對白精煉，帶著濃濃的小資情調，現在看非常優秀，但當年票房只有768萬港元。

《東邪西毒》則是由金庸名著《射雕英雄傳》改編，但其故事早已脫離原著，嘗試以獨特的主觀視角，解構歐陽鋒之“惡”、洪七公之“俠”、黃藥師之“情”。

洪金寶的參與不僅為電影設計了炫目的動作場面，對劇本的創作和修改也起到不少作用。

可惜當年他只獲得了一個最佳動作指導提名，最終也沒能得獎。

而《東邪西毒》本是1993年的電影，因王家衛的拍攝進度緩慢，拖到1994年才上映，其風格又令普通觀眾難以理解，最終上映26天，票房也只有902萬港元。

如果說王家衛電影的票房失利可以預見（他的電影本來就很難賣座），那么徐克的失意就令人多少有些意外。

由他擔任制片的和導演的電影總共有4部，票房皆不理想，但我們現在回頭再看，卻發現都是可圈可點的經典好片。

首先是他擔任制片人，由林嶺東執導的《火燒紅蓮寺》，是民國時期舊上海灘經典武俠IP的重啟之作，由武打新星季天笙主演，花費重金在內地實景拍攝。

電影構建了一個陰森恐怖的地下監獄，其風格十分大膽前衛，血腥暴力鏡頭刺激神經，卻反而令觀眾反感。

雖有顏值巔峰的李若彤、內地實力派打星林泉、成家班的楊升加盟，動作設計也非常講究，幾場打戲都很壯觀，但香港觀眾并不買賬。

加上季天笙與李若彤曝出的緋聞，令季天笙人設崩潰，被港人稱為“已婚渣男”，也令電影失利雪上加霜，最終票房只有182萬港元。

徐克自己執導的《梁?！罚蓞瞧媛?、楊采妮主演，用當紅明星演繹經典愛情故事，以徐克獨特的視角批判封建的婚姻制度，詮釋愛情的真諦。

以現在的眼光來看，《梁?！返膬炐?，早已超越了1964年邵氏的《梁山伯與祝英臺》，但在當年其票房也只有1864萬港元。

徐克的另一部電影，則是《黃飛鴻之五：龍城殲霸》。

自從李連杰離開之后，由趙文卓接手的“黃飛鴻”系列就完成了純商業動作片，前作《王者之風》還有1119萬票房，讓徐克覺得這個IP還有潛力可挖，于是集結了全套陣容推出了《龍城殲霸》。

電影從八國聯軍占領北京城，黃飛鴻拖家帶口回到南方說起。

到達廣州后，黃飛鴻等人與十三姨、豬肉榮、牙擦蘇匯合到一處，卻要面對海盜張保仔。

由于人物太多，電影的故事線變得非常復雜，動作場面多而亂，還加入了很多槍戰戲，這些都令觀眾無所適從。

相比之前的4部作品，《龍城殲霸》的片長也短了許多，只有101分鐘，就連黃飛鴻和十三姨這對情侶貫穿整個系列的愛情長跑，結局都沒交代清楚。

即使這個系列的忠實粉絲，也會覺得看不過癮，因此票房只有490萬，這個IP也從此劃上句號。

還有一部由徐克制片的內地電影《鑄劍》，改編自魯迅的短篇小說，由馬精武主演，講述干將莫邪鑄劍的故事。

電影非常忠于魯迅的原著，也和魯迅的作品一樣帶著幽默感，可惜并沒有在香港上映，在內地的影響力也不大。

除了上面這些之外，《西楚霸王》、《飛虎雄心》、《天與地》、《笑林小子》、《六指琴魔》等，也都是在1994年上映的好片。

四、姜文、張藝謀“封神”，李安拍出豆瓣9.2

90年代，內地雖然電影產量不能與輝煌時期的香港相提并論，但也出現了姜文的《陽光燦爛的日子》、張藝謀的《活著》這樣的好片。

《陽光燦爛的日子》改編自王朔的短篇小說《動物兇猛》，也是姜文的導演處女作，講述軍隊大院少年馬小軍與少女米蘭的故事，在豆瓣電影Top250中排No.120，有62.5萬人打出了8.8分。

夏雨憑借此片拿到第51屆威尼斯電影節銀獅獎影帝，姜文也憑此片一戰成名。

《活著》是由當代作家余華的長篇小說改編，在第47屆戛納電影節上拿到了主競賽單元評審團大獎、最佳男演員（葛優）和天主教人道精神獎。

在豆瓣電影Top250中排到了No.29，評分高達9.3分。

此外，還在臺灣的李安拍出了《飲食男女》，是1994年最優秀的臺灣電影，由郎雄、楊貴媚、吳倩蓮、張艾嘉主演，講述臺灣中國菜大師老朱和三個女兒的故事。

《飲食男女》也同樣進入豆瓣電影Top250，排在No.61，有63.4萬人打出9.2分。

文末，憶往昔，崢嶸歲月，中國電影百花齊放，令人一眼萬年，期待未來中國電影，再創一個1994年的輝煌！

文/皮皮電影編輯部：熱血丹心

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