本文作者是小萬家族的@隱飲 電影治愈生活

提起印度電影，這些年來影迷們看過不少。

今天小萬推薦的這部印度片，并非傳統意義上唱唱跳跳的印度寶萊塢歌舞片，也不是觀眾們喜聞樂見的燒腦懸疑片。

這部風格獨特的電影，給全世界觀眾帶來了印度電影的全新打開方式。

作為印度30年來首部戛納主競賽入圍影片，它在2024戛納國際電影節上斬獲評審團大獎，并獲得第34屆哥譚獨立電影獎最佳國際影片。

《想象之光》

隨著本片上周登陸流媒體平臺，我們終于可以一窺這部不唱歌、不跳舞，卻拿下戛納大獎的女性主義佳作了。

在2024年年底，各大外媒發布的年度電影榜單中，《想象之光》曾多次入圍。

包括英國《視與聽》年度十佳第一位，美國《電影評論》年度二十佳第一位，美國《時代》年度十佳第二位，法國《電影手冊》年度十佳第五位等等。

在美國前總統奧巴馬推薦的2024最愛的年度十部電影，《想象之光》更是位列榜首。

這是印度新銳女導演帕拉爾·卡帕迪亞的第二部長片作品，她的前作《無知之夜》2021年首度入圍戛納便獲當年的“金攝影機”獎(導演首作獎）提名，如今她的第二部長片就拿下戛納評審團大獎。

進步神速的卡帕迪亞導演，已經成為了印度藝術電影界冉冉升起的一顆新星。

最近幾年，女性主義潮流在全世界崛起，不同國家的女性題材電影層出不窮，映射出各種各樣復雜的社會及文化問題。

2024年在中國的大銀幕上，尹麗川導演的《出走的決心》與邵藝輝導演的《好東西》交相輝映，贏得了不少觀眾的共鳴。

和《好東西》頗有共通之處的是，《想象之光》同樣以老中青三代女性作為影片主角，講述了三位在醫院工作的女護士間的友誼，展現了她們各自的人生命題與生活困境。

影片在孟買這座印度城市的夜晚展開，攝影機穿過黑暗的街道和擁擠混亂的人群，城市的脈絡初步展現。

這是一座盛產億萬富翁的城市，也是擁有亞洲最多、最大貧民窟的城市。

三個不同年齡的女人，漂泊在這座大城市中，每個人都有自己的焦慮。

中年女性普拉巴，有一個沒見過幾次面就結婚，常年在德國工作的丈夫。她和丈夫自結婚后就兩地分居，婚姻早已名存實亡。

一天普拉巴收到了從德國寄來的電飯煲，喚醒了她對于丈夫的僅存的愛與幻想。

深夜她抱緊電飯煲，想要從中獲得一點真實的溫暖，這段父母包辦的婚姻，讓她的內心孤寂無依。但面對同事醫生的表白示好，她卻猶豫止步不前。

年輕女性阿努性格奔放熱烈，雖然自己是印度教徒，但她仍與身為穆斯林的席亞茲相愛了。

面對宗教和家庭的巨大阻礙，兩個年輕人仍舊愛得如膠似漆，一聲聲清脆的手機短信提示鈴聲，揭開了兩人一次次的秘密約會。

年老女性帕瓦迪是普拉巴和阿努的同事，她的家面臨拆遷，因為沒有法律文件，她即將面臨無家可歸的局面。

影片集中展現了現代印度底層女性的真實困境：在宗教、婚姻、經濟、文化的多重重壓下，三位生活在孟買的女性勇敢堅持自我，追尋她們生命中的“想象之光”。

對帕瓦迪來說，她的“光”是反抗城市發展對她原有家園的侵占，是她和普拉巴一起用石頭打破的拆遷廣告牌。

對阿努來說，她的“光”是自由戀愛，是對愛情的堅定奔赴和對宗教傳統及家庭權威的反叛。

對普拉巴來說，她的“光”是她終于放下對于婚姻的執念，擁抱真實的自我。

電影探討了女性自我意識的覺醒，從喪偶、已婚到正在戀愛，三位不同代際的女性，都有被傳統觀念和宗教壓迫下的掙扎和反抗。

上一代女性無法反抗包辦的婚姻默默忍受，新一代在愛情面前努力爭取，哪怕遇到重重阻礙，也要勇敢表達愛意。

導演創建的這種女性之間的友誼是烏托邦式的，是健康快樂、充滿包容的。

即使她們的價值觀可能不同，甚至有沖突，但不影響她們互相扶持、互相幫助。

普拉巴幫助帕瓦迪找律師找文件，試圖保住她生活了一輩子的家。

當發現一切無望后，她們幫助帕瓦迪搬家，遠離孟買這座城市，來到了一個面朝大海的美麗村莊。

在離開孟買城后，觀眾跟著三位女主人公仿佛松了一口氣，全片的色彩終于從潮濕昏暗變得明亮起來。

三個人興奮地喝著酒，帕瓦迪在海里開心地和海浪嬉戲。海邊村莊的自然氣息，給這些飽受城市化生活壓迫的女性群體，一絲短暫的喘息。

曾經的她們生活在人群簇擁的孟買，夜晚紙醉金迷，輕軌穿城而過，高樓大廈里是簡陋的出租屋。

正如片中所說，“這個城市有個不成文的規則，就算你生活在陰溝里，也不可以生氣，它們把這叫作孟買精神?！?/p>

她們支撐著繁華城市的運轉，但自己的價值卻如螻蟻般不值一提。

帕瓦迪在離開前感慨說，“在這里，好像只有有‘身份文件’的人，才是存在的，否則你消失了也沒人注意到?！?/p>

普拉巴卻堅定地說，“如果你不在醫院了，我們大家都會注意到的?！?/p>

在這三個女性角色身上，她們努力抗爭著大城市對人的異化，她們彼此的存在，閃耀著人性中最樸素的溫暖。

影片在海邊的最后一鏡令人印象深刻，海邊的沙灘上燈光星星點點在閃爍。

阿努把自己不敢介紹給家人的穆斯林男友，帶給姐妹們認識，四個人安靜地坐在海邊小店里聊天，那些生活難題雖然沒辦法立刻解決，但這一幕已經足夠美好。

值得一提的是，盡管影片的主旨明確，但并沒有陷入過分賣慘的陳腔濫調中，反而處理得溫柔細膩，不卑不亢。

與寶萊塢的工業制作的飽和色調風格不同，《想象之光》的整體攝影色調偏冷，前半段尤其以藍色紫色為主，夜景占了大多數。

孟買的雨季是潮濕悶熱的，很多人會在下雨時支起藍色的防水篷布把房子蓋起來，否則房子會漏雨。

整個城市變成了這種到處飄蕩著塑料布和防水油布的藍色，它們飄在風中的樣子很有電影感。因此導演決定用這樣的色調，來突出這座城市的故事感。

片中的配樂獨樹一幟，一反印度電影的勁歌熱舞的熱烈風格，導演大量使用了鋼琴與電子音樂，獨特的視聽風格，讓這部電影的作者氣質濃厚。

眾所周知，印度的男女社會地位極端不公，這份不平等，也成為了不少印度電影創作者的創作母題。

比如2024年印度選送奧斯卡最佳外語片獎《迷途新娘》，講述了兩位新娘在一場意外后人生錯位，追尋自我價值的故事，尖銳批判性別問題。

2024英國選送奧斯卡最佳外語片的《桑托什》，曾入圍2024年戛納電影節“一種關注”單元提名，集中展現了印度種姓制度的不公，女性所遭遇的極端暴力困境與法制系統的腐敗。

去年入圍第40屆圣丹斯電影節的，還有一部印度片《女孩終究是女孩》，細膩探討了青春期少女成長與性覺醒。

近幾年來，越來越多印度題材電影開始闖入國際視野。在傳統歌舞片之外，犯罪懸疑、古裝歷史、時裝動作等類型片，逐漸打入全球市場。

更多和女性題材相關的印度藝術電影，也開始在國際電影節上嶄露頭角。

對印度片和頒獎季電影感興趣的影迷們，別錯過這部獨樹一幟的《想象之光》。