編者按：這里是一個懷舊劇場。

所謂史詩電影，一般是指以古典神話、中世紀及其之前的史實文獻和人物事件為題材創作的電影。上世紀五六十年代是電影史上史詩片創作的一個高潮期，《十誡》（1956）、《賓虛》（1959）、《斯巴達克斯》（1960）等影片闡述了一個個悲情英雄和一段段血與淚的歷史。

然而，隨著時間推移，金戈鐵馬的歷史情懷逐漸被觀眾遺忘。直到《勇敢的心》（1995）上映，才重新喚起了人們對史詩片的熱情。到了世紀之交，導演雷德利?斯考特將目光投向古羅馬，推出了《角斗士》（2000）。影片講述了羅馬帝國“五賢帝”時期，馬可?奧勒留的兒子康莫德弒父篡位，原本應繼承皇位的軍團統帥馬克西姆斯被陷害淪為角斗士，最終展開復仇的故事。

《角斗士》海報

在當代，盡管類型電影層出不窮，壯觀的史詩片依舊在全球市場上擁有相當大的票房吸引力。這或許因為史詩片為觀眾提供了一種身臨其境的歷史體驗。影片通過先進的電影技術，呈現出深厚的時代意味，讓觀眾感受到“在場感”和“事件感”。例如，《賓虛》利用立體聲和70毫米寬膠片技術，渲染了令人心顫的馬車比賽；而《角斗士》則通過數字技術，復現了古羅馬競技場的輝煌景象，既熟悉又帶有歷史的距離感。

影片中的古代羅馬

“角斗”是盛行于羅馬時代的一種殘忍娛樂。影片中的角斗場景更是展現了壯闊的氣勢。五次角斗場面，攝影機以遠景和全景捕捉圓形競技場的宏偉，觀眾可以感受到緊張的氛圍和激烈的吶喊聲。雷德利?斯考特在拍攝技巧上，既保留了傳統史詩片對“大場面”的追求，又在細節上進行了創新。通過全景、中景和近景的切換，導演利用快速剪輯和頻繁運動鏡頭，賦予了角斗場景以熱烈的節奏感。

影片中的決斗場景

而在電影拍攝技術方面，《角斗士》既沿襲了傳統史詩片對“大場面”的追求，又在細節呈現上有了嶄新的突破。攝影機常常以全景、中景、近景及搖拍的手法，拍攝觸目驚心的角斗場面。導演雷德利·斯科特以快速剪輯、短小運動鏡頭頻繁切換的MV手法強調角斗場競技的扣人心弦，為史詩片賦予了恢宏又熱烈的節奏。

另外，影片一開始，以大遠景拍攝一片金黃色的麥田，一只粗大的手臂撫過麥浪，和著如泣如訴的音樂曲調，馬克西姆斯正面鏡頭，他若有所思，接著仰望樹上的小鳥。此處的音畫組合傳達出他的懷舊思鄉情結以及對生活、生命的酷愛和渴望。與之形成鮮明對照的則是，當篡位成功的康茂德進入羅馬城之際，攝影機以高空俯拍的運動鏡頭從涌動的人群上方掠過，隨著康茂德一路走到議會臺前，接受民眾的獻花與問候。這一幕場景的設計很容易讓人想起里芬斯塔爾的《意志的勝利》（1935），貪婪冷酷的康茂德仿佛與納粹德國的獨裁者希特勒重疊為一體。

當然，與好萊塢制作的大多數史詩電影一樣，《角斗士》里有悖“史實”的地方不少。影片中大多數的人物雖然在歷史上確有其人，但事跡與影片里并不一樣。雖然歷史上的康茂德確實非常熱愛決斗運動，他親自上場去屠殺長頸鹿和送死的奴隸長達13年，甚至宣布自己將以角斗士打扮就任執政官，但一般認為，康茂德是其父死后正常即位，而且羅馬帝國也沒有一位叫做馬克西姆斯的將軍成為角斗士?？梢哉f，《角斗士》是在古羅馬的歷史舞臺上想象出了一個嶄新的英雄傳奇。

淪為角斗士的馬克西姆斯

在影片中，康茂德篡位后試圖將馬克西姆斯處決。馬克西姆斯最終憑借堅強的意志僥幸得以生還，但是妻兒在十字架上的慘死讓他痛不欲生。身負重傷的馬克西姆斯被賣到斗獸場，成為一名供大眾娛樂的角斗士。但在一次次生死相搏殺的角斗中，馬克西姆斯不僅幸存了下來，還贏得了越來越高的人氣。

瘋狂邪惡的嫉妒之心驅使皇帝康茂德親自下場與馬克西姆斯對陣，這便是影片中的第五次角斗。他首先以暗器使馬克西姆斯受到重傷。馬克西姆斯忍著巨痛，以鋼鐵般的意志同敵人搏斗。馬克西姆斯家破人亡的遭遇令人憤慨，然而當其劍指康茂德時，他對暴君的反抗卻超越了個人的不幸遭際，被視為對崇高事業的無悔犧牲，成為一個血性與理性同在的英雄。

最后馬克西姆斯殺死了康茂德，自己也獻出了寶貴的生命。在故事的最后關頭，就連康茂德的忠實奴仆也沒有遵從康茂德的命令，而是命令士兵們把劍插入劍鞘，給影片維系了一個平等的結局——這一點倒是與史實暗合，康茂德的殘暴荒誕行為引起廣泛的不滿，最后，最寵愛的情婦、內侍和近衛軍長官都背叛并刺殺了他——與大多數好萊塢英雄電影的劇情設置一樣，縱然歷盡千難萬險，《角斗士》里的正義一方最終都會打敗邪惡的一方，即使代表正義的英雄角色在斗爭中犧牲，至少在精神上，正義永遠是勝利的一方。

正義與邪惡的對決

由于《角斗士》既有宏大的場面、磅礴的氣勢，又不失余音繞梁的雋永和抒情，它的成功開啟了新世紀的史詩片新浪潮。然而，后來者更多地傾向于個人英雄主義的神話渲染，如《300勇士：帝國的崛起》《龐貝末日》《神戰：權力之眼》等古代史詩片在藝術高度上無法比肩《角斗士》的厚重深沉。從這個意義上說，《角斗士》或許也是新世紀古代史詩片的一個高峰。