由新麗傳媒出品，寶卿編劇，安竹間導演，黃瀾任制片人，張若昀、張天愛、許魏洲和何泓姍等主演的電視劇《愛情進化論》，正在浙江衛視和東方衛視黃金檔播出。騰訊視頻和愛奇藝視頻會員每晚十點可看更新。

作為一部涉及諸多成長話題的劇集，它在開播之后迅速引起了網絡熱議。日前，獨舌記者對話制片人黃瀾，聽她解析這部兼有都市情感和青春偶像兩大類型元素的創新之作。

敲定演員主要看氣質

《愛情進化論》當中受關注度最高的幾位主角，張若昀、張天愛與許魏洲，都是同年齡段人氣與實力平衡度較高的演員。

在談及為什么選中他們時，制片人黃瀾表示是因為看到了他們在氣質上與角色的貼合度。

《愛情進化論》講述了正步入“輕熟”階段，事業成功但感情空白的職場新女性艾若曼（張天愛）與好友鹿飛（張若昀），相互陪伴，共同完成自我進化的成長故事。

在故事設定中，主人公高中畢業十年，年齡在二十八歲左右，而這個年齡段內，可供選擇的演技和知名度俱佳的演員并不是很多。

飾演艾若曼的張天愛，曾在古裝網絡劇《太子妃升職記》中有過令人驚艷的表演，而在憑借該劇迅速打開知名度之后，張天愛更希望嘗試往生活劇轉型，團隊的積極跟進促成了這次合作的達成。

黃瀾觀察過張天愛的表演，用時下很流行的一個詞來形容就是有“攻”氣。這一點，從張天愛微博下清一色愛喊她“老公”的粉絲留言中也可以看出。在大眾印象中，張天愛是一個明艷型女演員，這使得她在同年齡段溫婉型居多的女演員中脫穎而出。

《愛情進化論》中的艾若曼是一個強防御型的新時代女性，事業成功，相貌出色，因為太愛開懟，而被微博網友冠以“艾杠杠”和“曼懟懟”的愛稱。

例如被父母催婚時，艾若曼會直言不諱對父母表達自己的觀點：“怎么我不結婚，我就成病人了，我討厭這個社會，給我們貼剩女的標簽，一個公平的社會，就應該允許各種各樣的人，有各種各樣的想法。雖然我并不是不婚族，但為什么不結婚就是病人了？我也真是服了，再說老拿年齡說事，有意思嗎？”

這種強勢性格的角色，同張天愛本身具備的氣質是吻合的，選用她出演艾若曼，從目前的表現來看，是成功的。

飾演鹿飛的張若昀，則是由導演安竹間推薦。黃瀾調侃，“我們當時沒有想要一個英俊到他這個程度的男演員”，在設定中，鹿飛并不是一個靠外在形象取勝的人物，而是會做飯會澆花會看牙的全能型暖男。張若昀是北方男孩，性格當中不乏北方男孩的“大男子主義”傾向，但是“他的長相沒有強烈的進攻性，氣質上有非常暖的一面”，因此也是OK的。

許魏洲在劇中飾演精英男丁宇揚。本來黃瀾擔心許魏洲太年輕，拿捏不了丁宇揚嚴肅沉穩的性格，但是同許魏洲見面之后，黃瀾完全打消了這個顧慮。

“見了面之后，了解到他是校園歌手，開不少演唱會，見大場面很淡定，心理素質很好。劇中丁宇揚是艾若曼的師兄，本身是一個校園明星，一直受到很多人的崇拜。許魏洲比一般同年齡段男孩要沉穩得多，接受別人的追捧很從容，我覺得這是OK的。”

何泓姍也有著豐富的演出經驗和獨特氣質，給這部劇增添了別樣的色彩。

觀眾分流，晚十點后議論踴躍

8月2日首播當天，在電視臺播出結束之后，黃瀾第一時間上微博、上視頻網站觀察觀眾反應，最大的感受就是“現在觀眾分流很明顯了。”

黃瀾坦言，當初決定做《愛情進化論》這種類型的劇，是有一些期望贏得年輕觀眾的用意。其實這一點我們從題材、演員配置和服化道上可以窺見。

黃瀾感覺到，新媒體渠道的成熟發展還是讓大部分年輕觀眾流向了網絡平臺，這部分觀眾喜歡用手機追劇，而留守在電視機前第一時間觀看劇集則是熟齡觀眾為主了。

這是《愛情進化論》播出之后，黃瀾從微博網友和彈幕觀眾參與劇集討論的時間段上判斷出來的。她舉例：浙江衛視和東方衛視都是19：30之后開始播出第一集，到大約十點，兩集播出完畢之后，微博上的熱度不是很高。但是自十點開始，騰訊視頻和愛奇藝視頻會員更新兩集以后，微博討論一下子熱鬧起來，同時有很多觀眾一邊看一邊發彈幕。

黃瀾分析說，大屏觀看當然舒服，其實這部劇也很適合小屏觀看。手機畫面的色澤大多是標準化的，在手機這樣的小屏上觀看，會顯得畫面更有美感。第二，在手機上看劇互動性更強?！翱粗鴱椖?，跟著彈幕搞氣氛，我覺得觀看過程是很舒暢的?！?/p>

這兩點解釋了為什么十點這個節點，成為《愛情進化論》網絡討論熱度的一個分水嶺。年輕觀眾集中在十點之后在騰訊視頻和愛奇藝視頻追劇，而留在電視機前的那部分觀眾也許看完之后就準備睡覺了，他們并不熱衷于貢獻網絡熱度。

原生家庭、情感經歷以及當下情勢，三維講述愛情進化

這部劇劇名的確定很有意思。黃瀾偶然在書店中看見一本《XX進化論》的書籍，因此提議將劇名定為“愛情進化論”，獲得了一致認可。

“進化”是這部劇主打的一個概念。作為一部都市情感劇，仍然在劇中穿插一些校園戲份，就是為了“給到一個進化的過程，從線性發展的角度去看待主人公的情感選擇，進而更好地從三維乃至四維的角度去理解人物?！?/p>

校園戲份在劇中所占的比重并不多，但都是必不可少的片段，集中回憶了幾個大事件，例如暗戀事件、班長選舉失敗事件。這些事件對艾若曼和鹿飛的心理影響是很大的，通過這些校園戲份的串聯，可以更好地解釋兩人情感的進化過程。

“主人公的現在都是跟過去有聯系的，我們找到的不是一個橫截面，而是就事論事，給到一個進化的過程，讓觀眾看到原生家庭對主人公處理情感關系的影響，看到曾經情感經歷對現在情感訴求的影響。我們將它拉開了一個時間的維度，看到她過去發生了什么，看到情感進化的過程，這樣解釋更加現實?！?/p>

曾經播出的一些符合年輕觀眾幻想的電視劇中，無論時光多么漫長，主人公心目中始終只有彼此，除了對方之外，他們各自的情感經歷都是一片空白。年輕觀眾很吃這樣的套路，但這有些過于理想化了。

在黃瀾的理解中，《愛情進化論》這部劇不是一個瑪麗蘇式的幻想，艾若曼和鹿飛在最終走到一起之前，都是有各自的情感經歷的，“鹿飛會有一個焦俊艷飾演的師姐這樣的人來掀起情感波瀾，我們想把二次元的偶像想象打破，更加真實地展示人性?！?/p>

嘗試新類型，對接新觀眾

《愛情進化論》翻拍自臺灣劇《我可能不會愛你》。一說翻拍，觀眾自然有一些看法：翻拍劇是不是很省事，比原創簡單多了吧？跟原版演員相比，這部劇啟用的演員更加偶像化，是不是變成了一部青春偶像??？其實不然。

《我可能不會愛你》拿下臺灣金鐘獎，這是當初決定啟動《愛情進化論》的一個重要原因。但是在劇本的改編過程中，他們發現原版強烈的臺灣劇風格與內地劇還是有出入的，很多劇中的段落、臺詞都不適合內地劇的邏輯。

黃瀾透露：《愛情進化論》中，除了保留一些經典段落之外，其余部分都要重新創作，這對于編劇而言非常不容易。

在這樣的情況下，翻拍不僅不會縮短制作周期，有時反而比原創更難。

而對于這究竟是一部偶像劇還是生活劇的疑問，黃瀾表示：本意是想講一個二十歲到三十歲的愛情故事，以討論他們當下的工作和情感生活作為主視角。

“從劇本的體量、對白和人性打開的程度，《愛情進化論》完全是一個生活劇。這幾個人都是生活中的人，這些事件都是生活中的事件，沒有太多強情節和夸張的東西，都是生活化的場景和人物，但是又想追求一些偶像劇的東西，在這個過程中找到兩種氣質的平衡?！?/p>

拿主演的表演風格舉例，張天愛的表演偏偶像劇風格，會有一些小小的可愛和撒嬌的部分，張若昀則比較偏現實主義風格。

這種融合是一次嘗試，黃瀾之前并沒有做過同樣類型的劇。在觀察到網絡視頻的快速發展催生了一大批年輕觀眾之后，黃瀾想用這種年輕化的、帶有話題量的輕喜劇來突破一下自己，同時試探能否在市場打開一個新的缺口?！霸囂叫枰袚L險，沒有人知道觀眾的接受度有多少?！?/p>

《愛情進化論》的制作不是百分百完美，偶像劇和生活劇的平衡并不是那么容易掌握。即便項目策劃時是一百分，在執行的過程中仍然會有不可避免的流失，這都是遺憾。

黃瀾相信有了這次的經驗，今后可以更好地操作項目。在這個問題上，她表示“老板曹華益讓我很感動，那天我跟他說起的時候，他也接納了這些小遺憾，也說這個類型我們是第一次做，太難做?！?/p>

黃瀾任制片人的《我的前半生》，講述一個絕境逢生的女人的故事，這種是天然有收視率的類型?！稅矍檫M化論》既不是強情節又不是強類型，“艾若曼一上來就是很優秀的女人，不是成長型的，她很美又很高調，觀眾很難代入，因為人們更容易接受示弱的人?！?/p>

正因為過去很少有人做這樣的劇，黃瀾也認為這是一個很好的機會，有可能打開一個新的市場缺口。這也是因應觀眾的呼吁：我們不要看傻白甜，不要看瑪麗蘇，需要一些反映新時代女性真實生活的劇。

《愛情進化論》剛剛開播，劇情正在徐徐展開。它在類型和議題上的探索，將成為2018夏天熒屏上的一道風景。

【采訪/李星文 撰稿/姚涵】

掃一掃更進一步接觸影視行當！

影視獨舌

由媒體人李星文創辦的影視行業垂直媒體。我們的四項基本原則：堅持原創，咬定采訪，革新文體，民間立場。