搜狐娛樂專稿（胖部/文）

三月以來大批新劇開播，其中《飛馳人生熱愛篇》和《唐人街探案2》的同期上線，讓人難免感慨，國內影視公司的IP宇宙夢，依然在保持沖刺。

過往十多年里，中國影視行業什么時候能有自己的“電影宇宙”、“IP宇宙”，是行業里一直在問、在實踐的重要商業化方向。

國產影視需要IP宇宙嗎？距離做出成熟的IP宇宙，我們到底還有多遠？

這些問題，在2008年至今，似乎可以有一個比較清楚的階段性觀察。

影視宇宙，太難了

2008年6月，北美觀眾們愕然發現，上個月火爆銀幕的鋼鐵俠，出現在了《無敵浩克》結尾的彩蛋里。也就是從這一刻開始，電影宇宙的魔力在未來十年，刮起了全球電影行業的狂風巨浪。

這十年，也是中國電影探索商業化、工業化最積極的十年?！坝钪妗?，也就成為影視人都想摘下的商業化明珠。

事實上，國內在2012年提出基于優質IP的“泛娛樂”概念，正是影視宇宙的底層邏輯：通過一個具有商業價值的IP，提升內容開發的確定性，以及影、劇、綜、動畫等更多元方向的聯動可能。

但摘下這顆明珠的難度，比想象的更大。而難度首先在于對IP的要求是真的高。

一是商業上，需要一個足夠有市場號召力的好內容品牌，能夠在前期就吸引觀眾的好感和注意力，并對其中的人物產生共情。

二是內容上，故事需要足夠新穎的獨立世界觀，并能夠提煉多個具有觀眾好感的群像，形成提拉更多故事線實現敘事的合力。這就和系列電影，比如“侏羅紀世界”“速度與激情”“疾速追殺”等形成差別，其衍生內容基本沒有熱度。

三是制作上，要考慮影視化的門檻。美漫類的開放式IP就比較典型，同一人物在不同作品篇章里的設定都不相同，如何講一個讓所有人滿意的故事難度很大，在這方面DCEU有足夠多的教訓可以分享。

有多難？工業化程度最高的好萊塢，十多年來只成功打造了一個半IP宇宙。

最成功的當屬漫威第一到三階段；但即使強如漫威，2019年以來也耗光了全球觀眾好感度，在長期口碑拉胯之后在去年陷入虧損泥淖。

半個是“怪獸宇宙”宇宙，靠著壓縮成本基本每部都能考票房回本，還能刺激下衍生品市場，但內容太差始終粉絲有限。

此外，DCEU更慘，折騰十年后洗牌重組；“星戰”宇宙一言難盡成了小圈子自嗨；派拉蒙的“黑暗宇宙”，更是在首作《新木乃伊》慘敗之后直接匿了……

商業邏輯自洽的IP宇宙，為什么在實踐難度上如此“地獄”？

華語IP宇宙，痛并快樂著

在資本入局、狂造大片的華語影視“PPT時代”，IP宇宙是個被講爛了的故事。

彼時，最火爆的IP當屬“西游記”，零零總總官宣的項目有幾十部；而在落地的時候，最火爆的項目又變成了“鬼吹燈”，畢竟“西游”的神仙世界做特效太貴，胡八一挖坑能花幾個錢？

部分版本“胡八一”

但一方面，這些項目少有單個公司主體進行系統性開發的；另一方面，在資本推動下內容質量基本堪憂。

制片人肖揚向搜狐娛樂分析：“在IP開發方面，國內還是以單線程的一錘子買賣為主，IP改編或影劇聯動是最主要的開發模式；頂多會有如《鬼吹燈》這種系列劇的開發方式。當初《唐人街探案》的劇集成功，現在想想真的比較意外。”

2020年《唐人街探案》網劇，打造了前八集“封神”的效應，而脫離了電影版王寶強、劉昊然的市場效應依然能打造熱門，這才把IP價值初步提升到了“宇宙”級別。

這或許也是《飛馳人生》想走的方向，試圖以影版的車手群像展開更多故事，網劇《飛馳人生熱愛篇》就是聚焦電影主角張弛與第一部中林臻東的關系。

但上線以來的數據，讓這一輪“宇宙探索”有些虎頭蛇尾。

截至3月7日，《唐人街探案》第二季上線一周后，站內熱度仍未突破8000，這一數據甚至不如收官許久的《南來北往》；而《飛馳人生熱愛篇》站內熱度最高在6600+，主要榜單都很難進入前十。

問題還是出在內容上。

《飛馳人生熱愛篇》在春節檔《飛馳人生2》大殺四方的當下，其實是最具市場屬性的時候，能夠部分抵消觀眾對其IP劇集的觀望態度。

但一來，劇情實在是缺乏爆點，張弛上身林臻東之后的操作，儼然是小鎮青年的自嗨行為，劇情無聊且強行；二來，《飛馳人生》第一部的質量，其實也沒有和觀眾產生深度羈絆，觀眾對林臻東的經歷沒那么感興趣。

《唐人街探案》第二部的問題比較類似。

作為一部懸疑劇，其故事質量下滑明顯，林默篇兩個故事都有大量的推理漏洞，反而樂于去制造一些恐怖的視聽噱頭。

而傳播受限或許也與電影《唐人街探案3》的表現有關，這部備受期待的電影以豆瓣5.3分收場，對IP的傷害或許反映在系列下一部作品上。

“唐探”系列并非基于既有IP開發，而是第一部取得了不錯的成績之后，定制了IP開發方向。也因此，觀眾們更多地是因為內容認同而聚集，情懷認同還不強，所以基本盤不算扎實。

“IP宇宙最重要的，就是前期錘煉人物群像、形成敘事合力的過程中，不能出大的質量問題，形成觀眾對人物的認同和共情，然后他們才會為整個IP宇宙的后續內容買單。而這是我們長期以來的弱項。”行業記者磊磊說。

“從《西游記之大鬧天宮》至今，華語IP宇宙依然受困于質量問題。而IP宇宙本來就對內容有更高的要求，所以開發的‘宇宙’項目就非常擰巴?！毙P表示。

誰需要IP宇宙？

其實從一開始，不論是電影宇宙，還是泛娛樂IP，不同的理念指向的是同一個問題。

如何讓想要入局的資本覺得，投資高風險的影視行業也有確定性和性價比。

這是進入21世紀，全球影視行業資本化之后的共同課題，而“宇宙”僅僅是更具延展空間的一種開發思路。其最初追逐的就是商業價值，所以馬丁·斯科塞斯會說超英電影是“主題樂園”。

在這種模式下，商業炒作是常態，內容及格是意外。

“IP宇宙最考驗的，其實就是制片人?！崩诶诒硎尽?/p>

“目前在市場上能夠取得一定成績的IP宇宙，無一例外地需要一個有能力、有熱情的內容掌舵人，能夠準確把握每一部影劇之間的內容關聯，且了解IP粉到底想要看到什么內容，這才能不斷培養IP的深度粉絲?！?/p>

而事實也證明，沒有好的內容打底，單純靠宣傳炒作、堆砌視效，IP的宇宙向心力會被很快消耗殆盡。

“觀眾需要的是內容價值，商業上的考量與他們無關，你跟他們談IP宇宙，沒用的。”

華語的“IP宇宙”還有多遠？需要時間，也需要努力。

“第一，影視公司需要有創作指導能力，不能只算經濟賬，從流量思維里走出來，從‘觀眾想看誰’轉移到‘觀眾喜歡什么內容’上來；其次，玩IP宇宙真的需要好編劇，沒有一批過硬的團隊把核心創作團隊的意圖落到紙面上，盲目趕工期沒有意義。”肖揚說。

想摘行業的“明珠”，需要行業真正成熟起來。

或許相對利好的是，影視技術的迭代，正在給華語IP宇宙帶來新的創作機遇。

肖揚指出：“現在很有意思的一點，還在做‘宇宙’的，基本是現實題材，做懸疑、做賽車、做探險。但其實IP宇宙的大頭應該是幻想類的，而我們多年來因為特效的問題，很難實現成本和質感的平衡?！?/p>

如今，從虛擬拍攝技術已經投入使用，到AI視頻開啟可能的新時代，國內影視行業是有機會跳過工業壁壘、進入智能化時代的。

那些《山海經》《搜神記》里的異獸，也有望真實地出現在屏幕里；而《流浪地球》《三體》的大場面，可以在劇版里做得有質感。

這種制作能力的解綁，如果能在未來幾年出現，將給華語IP宇宙帶來突破的機會。

“前提是，行業里有足夠的人，愿意好好講故事了?！毙P說。