搜狐娛樂專稿（山今/文）在一則花絮視頻中，李安對阮經天說，“你的表現非常好”。

這部讓他獲得認可的作品，是正在上映的《周處除三害》，豆瓣8.2分，票房已經破億，阮經天也憑此再次拿到金馬最佳男主角提名。

兩年前，阮經天還在用套路的演技出現于4.4分偶像劇中（《舌尖上的心跳》）；兩年后，他已經成為了李安認可的好演員。

最近熱播新劇《唐人街探案2》的主演邱澤，也曾完成過偶像劇演員到影帝的蛻變。

他們均非個例，賈靜雯、林心如、周渝民等過去深耕于偶像劇的演員，這幾年或多或多都完成了轉身。

臺偶演員，怎么就悄悄轉型，驚艷所有人了？

01 演技真的變好了嗎？

在《周處除三害》中，阮經天飾演男主角陳桂林。

這是一個復雜又立體的角色。一方面，他是榜三悍匪大哥，吃完盒飯就能把人殺了；同時，他自認肺癌晚期患者，以為死期將至，開始思考人生意義這個宏大的哲學命題。

阮經天確實演得不錯。

剛登場，他在路邊吃著盒飯和人閑聊，帶著漫不經心的笑容，聽路人講悍匪陳桂林的故事，敷衍地搭著話，仿佛真的只是一個吃飯無聊順便聽聽故事的小弟，表演自然且生活化。

隨后自報家門，面露兇色，三兩步就將目標擊殺。反差之下，陳桂林的形象也瞬間立住了，這是一位強大又狂妄的悍匪。

得知奶奶去世時的抽泣、接受洗禮自以為獲得重生時的大哭、死刑剃須前落下的無聲的淚，這些需要情感爆發的戲份，阮經天也演出了不同層次的情緒，很有感染力。

如果說憑借《艋舺》拿下金馬影帝是導演的功勞，那么《周處除三害》中的陳桂林，則是屬于阮經天本人的表演高光時刻。

在這部電影中，他真正完成了從偶像劇演員到演技派的蛻變。

阮經天并非第一位“變形成功”的臺偶演員。最近新劇《唐人街探案2》在播的邱澤，幾年前也曾憑借《誰先愛上他的》拿下影帝。

《誰先愛上他的》之后，邱澤仿佛打通了任督二脈，既能飾演一些和自己反差較大的角色，也可以放棄形象出演殘障人士。即使回到《生活家》中的霸總舒適區，他也沒有中年男星普遍的油膩感。

除了最近有作品的阮經天、邱澤，其實很多臺偶演員在這幾年都完成了轉身。

周渝民主演了8.2分的懸疑犯罪劇《逆局》，擁有了除偶像劇外的代表作。

女演員方面，林心如合作網飛，三季《華燈初上》讓其成功轉型制片人。她去年也有8.8高分制片作品《有生之年》上線。

賈靜雯憑借《我們與惡的距離》拿下金鐘獎最佳女主角，之后又和臺灣知名導演鐘孟宏合作電影《瀑布》，再次拿下演技獎項。

為何臺偶演員的轉型仗，就能頻頻傳來捷報？

02 臺偶演員北上的這些年

實際上，臺偶演員轉型背后，未嘗沒有被動因素。

回顧臺灣偶像劇在內地的這些年，經歷了蜜月、冷靜到離場的進程。

千禧年初，內地娛樂產業剛起步，偶像劇基本靠舶來。大量臺灣偶像劇進入內地市場，《流星花園》《王子變青蛙》《惡作劇之吻》《命中注定我愛你》《放羊的星星》等熱播臺偶劇，成為了很多觀眾的童年回憶。

臺偶劇大受歡迎的同時，也培養了一批偶像明星，如言承旭、周渝民、明道、阮經天、鄭元暢、林依晨、楊丞琳、陳喬恩……

這其中的一些演員，即便在后來很多年都沒有代表作，但憑著年輕時拍攝的偶像劇與影響力，如今偶爾也能上上綜藝，直播帶帶貨。

很多觀眾將《我可能不會愛你》視為臺偶最后的輝煌。的確，2010年前后，質量上不再具備競爭力的臺偶，從內地黯淡離場。

你方唱罷我登場。取代臺偶以及臺偶演員的，是內娛自己的偶像劇，以及內娛自己培養的偶像明星。

在臺偶風光又退場的這些年，內地偶像劇也完成了自己的華麗轉身——從模仿日韓進入IP改編時代。

《仙劍奇俠傳》系列、《何以笙簫默》《杉杉來了》《微微一笑很傾城》等仙俠、偶像劇的熱播，捧紅了新一代偶像明星，其中就有我們熟悉的85花。

內娛有了自己的造星體系，85花之后又有90花、95花、00花；等待在偶像劇中上位的95生，也大有人在。

留給臺偶演員的空間實際很小了，他們和臺偶一樣，已經不再具備競爭力。

原因很簡單也很現實。一是年齡，千禧年前后走紅的臺偶演員們，大多生于80年代初；二是流量，這些臺偶演員走紅時沒趕上流量遍地跑的互聯網時代。

無論是仙俠、古偶還是甜寵，在不差人的娛樂產業，永遠有比他們更年輕、更合適的人選。

憑借《流星花園》紅極一時的言承旭，高齡奮戰偶像劇，搭檔年輕小花沈月、徐若晗，在《夏花》中憑借荷爾蒙短暫回春。

周渝民那幾年搭檔迪麗熱巴、劉濤，在低分古偶中橫跳?！吨芴幊Α非?，阮經天一邊在電影中出演配角，一邊留在偶像劇舒適區，出演《扶搖》《舌尖上的心跳》，但兩部作品的口碑與市場表現都一般。

男演員還能有主角戲，女演員的處境更為殘酷。賈靜雯在內地最后一部影視劇作品是《成化十四年》，雙男主劇，其中她飾演貴妃；林心如則基本只出現在綜藝。

戲少、戲不好等現實問題，某種程度上也促成了臺偶演員迫切的轉型。

03 沒有臺偶小甜劇了

臺偶演員的轉型，實際也是臺劇整體轉型的結果。

在內地黯然退場后，回歸本土的臺劇并沒有變得更好，沉寂了一段時間，也曾被《甄嬛傳》《延禧攻略》等陸劇攻占市場。

直到2016年，臺灣推出“植劇場”，當地知名導演、編劇、演員加盟，主打愛情、靈異、推理、改編四大賽道，制作了一系列口碑較高的電視劇。

在內地獲得一定關注度的高分劇《茶蘼》，就是該劇場的作品；許光漢也是從“植劇場”作品《戀愛沙塵暴》走出的新人演員。

另一方面，由于臺灣娛樂市場容量有限，無法完成自給自足的內循環，需要擴展市場。所以和網飛等流媒體合作顯得順理成章，吸納資金的同時引入更成熟、嚴格的制作體系。

臺劇與海外流媒體的合作，2017年開始，2019年迎來爆發，出現了《我們與惡的距離》《想見你》《俗女養成記》三部高分爆款作品。

可以說，從19年到現在，臺劇已經逐步完成了產業升級。主打甜寵的偶像劇，已經成為過去式，取而代之的是現實主義表達，以及對社會議題的探討。

產業的轉型，勢必也會帶來演員的轉型。所以賈靜雯在《我們與惡的距離》里成為視后，林心如合作網飛，自己制片，阮經天、邱澤以及許光漢（《關于我和鬼變成家人的那件事》）也在多元議題作品中證明了演技。

而內娛的市場很大，賽道也分得很細，男頻有最適合男頻的人，懸疑等嚴肅題材則由叔圈看管，每條道上都擠滿了角兒，競爭更為激烈。

同時，內娛偶像劇仍然擁有廣大受眾，有市場也有需求，甚至在韓劇和臺劇轉型的這些年，是內娛偶像劇撐起了海外甜寵愛好者的一片天。

事實上，在產業結構不同的情況下，臺偶演員的轉型頗有破釜沉舟的意味，進無法攻，退也守不了。那些沒有成功轉型的臺偶演員，如今的選擇大概也所剩無幾。

而對于內娛偶像劇演員來說，轉型往往需要付出更大的決心與時間。胡歌從《仙劍奇俠傳》到《南方車站的聚會》《繁花》，用了十幾年；趙麗穎也是通過多部作品的慢慢積累，才走到如今。

回到最初，臺偶演員怎么就能悄悄轉型驚艷所有人了？某種程度上，這是市場問題，也是產業問題。