一部Sir不怎么看好的韓劇漲到8.5了。

要知道，現在已經大結局，對于爛尾風險高的韓劇來說，確實是個例外。

對比更慘烈的是：

我們先拍的國產電影版，只有6.2。

韓劇到底做對了哪？

難道僅僅是因為水土服了嗎？

今晚打開——

照明商店

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去年底，章若楠白宇帆主演的國產版《照明商店》上映。

票房2.75億（超過了話題度更大的《芭比》》）。

甜，寵，美。

但看過原著漫畫的觀眾說，故事講得像PPT，沒把內涵拍出來。

如果光看電影版，還真以為這只是個純愛片。

那原版故事到底長啥樣？

同樣的故事，同樣的玄學。

以及，同樣講述每個東亞的普通人，聽了好多大道理，但仍然過不好的這一生。

《照明商店》，完全就是我們的嘴替。

沒有唯美的暖色調。

動輒臟亂、泥濘，甚至有些暗黑。

不是童話，倒像都市怪談。

明明更“切題”，但內娛反而慘敗，為什么？

在Sir看來。

只要聊干凈這個問題，也就解釋清楚了中韓兩個版本最本質的差異。

那就是：如果大眾已經聽過一個故事一百次，你要怎樣講好第一百零一次？

這不僅僅是考驗市場敏感性，更拷問創作者那顆呈給觀眾的心。

看完這篇，或許你再來判斷Sir前面所謂的“降維打擊”，是否夸張。

01

什么是“照明商店”

故事從一家燈火輝煌的商店講起。

沒人說得清楚它是什么時候坐落在這里，也沒人記得它的具體位置。

只知道它在一條長長的、黝黑的巷子盡頭。

需要歷經風雨，甚至摸爬滾打，才能到達。

照明商店的老板，是個戴著墨鏡的男人（朱智勛 飾）。

店里亮著數不清的燈泡，每天接待數不盡的客人。

除了老板口中“大部分都是誤闖”的路人之外，還有一些看起來奇奇怪怪，但反而最不讓他意外的人。

——學生妹賢珠。

媽媽要求賢珠每天都來買燈泡。

怎么，這賣的是日拋型燈泡嗎？

再看，行李箱滴血的長發女人。

明眼人看了都害怕，但老板依舊面不改色。

頭發結冰的男人，嘴里嚷嚷著自己在追一只狗；

穿著紅色高跟鞋的女人，身高、頭發可以無限伸長；

走巷子的高中男生，雙腿都被折斷、扭至180度；

刀口舔血的警察，一邊叫喊著罪犯的特征，一邊沖進照明商店……

但來這里的人，越怪，老板反而越熟練。

種種跡象都表明，這燈泡里，絕對有蹊蹺。

畫風又一轉：

除了在黑暗里亮得有些詭異的商店外，還有一處地方，同樣貫穿全劇。

護士（樸寶英 飾）上班的ICU病房。

她在這里主要的工作，是照顧那些沒有脫離危險的患者，等待他們蘇醒。

導演用一處巧妙的轉場，暗示了兩處地點的重合。

“能不能醒來最重要的是患者的意志”

沒錯，看過漫畫或國產電影的人，其實早已明白“照明商店”最大的玄機。

它根本就不是什么普通的燈具店。

每一盞燈，都代表了一個人。

02

殊途同歸的人生路

中國有句老話，叫人死如燈滅。

傳聞逝者離開的前一刻會容光煥發，仿佛耗盡最后的一絲電量，俗稱回光返照。

劇中，更是給了“照明商店”一個理論化的解釋：

7%-11%從瀕死的狀態下活過來的人，都宣稱自己走過一條長長的隧道。

那里很黑，很遙遠，但盡頭有光，有自己愛的人。

是個讓人感到心安的地方。

《照明商店》的原著豆瓣評分9.1，作者是韓國頂尖的人氣漫畫家之一，姜草（上一部代表作是《超能力者》）。

他最大的特點，是將恐怖與溫暖相結合。

用一體兩面的方式，描繪這個人人都曾經幻想，但誰也不知其貌的地方。

商店和醫院：

它們一處在冥界，一處在陽間，共同代表生與死的交點。

從護士的口中我們得知，前些日子剛剛發生過一起大型交通事故。

公交車意外墜橋，傷亡慘重，許多人意識彌留，尚未蘇醒。

而那些到訪照明商店的奇怪客人，沒錯，正是徘徊在生死線上的車禍傷者。

如果找不到自己的“燈”，他們就會停留在陰陽的交接處，永遠認不清現實。

就像劇作其實一開始就給了細節：

現實里。

某個眼鏡男坐著公交車準備去見戀人。

但在照明商店的世界里，他不僅下車后完全認不出自己的戀人，甚至想幫她打電話叫車，卻發現手機在不知道什么時候裂開。

同樣在公交車上的女學生賢珠和媽媽。

賢珠照媽媽的要求每天都去照明商店買燈，卻從未意識到媽媽不知從什么時候起，再也沒有開口說過話。

鏡頭一轉，現實中賢珠的父親在等女兒從ICU出來時，身上明顯穿著一身喪服。

而那些來到照明商店的怪人，要么是在生死的邊緣徘徊。

要么已經死去，但因為對陽世的人還有留戀，總是遲遲不肯離開。

雖說國產版因為取材自原著，也保留了大部分人物。

比如指甲反長的女人，在站臺等男人的女人，小巷子里的歌聲，ICU的護士等等，都源于漫畫的設定。

但不知為何，國產版一來就開始自爆卡車，放助攻拼命給觀眾送提示。

甚至給護士空降了一個男友的角色，各種潛臺詞，生怕你發現不了他有問題。

說白了，國產是把這個題材當做“強反轉”的懸疑來做，主打一個賺錢的噱頭。

而韓版相較于一味地輸出，更強調“死亡”對于普通人而言，到底意味著什么。

就像劇作除了還原商店和醫院兩處最大的題眼外，還設置了許多第三方場景。

家，學校，約會的電影院、單身公寓、下班的公交站。

無數個平凡的碎片，拼湊起熟悉的點點滴滴：

原來死亡最殘忍的不是疼痛和病魔。

而是明明身處最熟悉的景象，但生活變不回從前的樣子。

最愛之人的一生在眼前徐徐展開，而你終于無法和她說上一句話。

“照明商店”，作為貫穿全作的麥高芬（電影術語：指推動劇情的最重要物件）。

在對它的理解上，急吼吼的國產版，從一開始就落了下風。

遠看溫暖，美好，近看瘆人。

而韓版呢？

在它看來，照明商店不是一間什么可怕的商店，病房，甚至陰森的停尸間。

相反。

它是一個人來人往，充滿煙火氣的場所。

有的人誤打誤撞來到這里，只匆匆走一遭又返回原來的世界；有的氣數已盡，但親眼目睹才愿意相信自己的燈已經熄滅；有的明明即將蘇醒，卻為了愛的人甘愿砸碎燈火，留在這里；有的人送別，有的人回家；有的干脆不是人……

就像劇里的那句臺詞：

“照明商店不是一家店，而是一個地方，甚至一個世界?！?/p>

如同死亡本身，沒人能說得清它是什么，也無法下定義，每個人都有專屬自己的最終解釋權和一次性體驗券。

《照明商店》不會試圖向觀眾販賣什么，只是想創造一個平行時空，試圖給你一個切口，讓你得以在具象化的極端情境下，觀察平日里藏起來的人間百態。

這樣的發散與自由，卻是將死亡處理為兩級反轉的國產版，終究難以體會的。

而不能理解到這一層的創作者，又如何將如此廣闊的命題，傳遞給他人呢。

這也是Sir說的。

沒有對比就沒有傷害，所謂的“降維打擊”也在于此。

明明是同一個作品，但創作初衷的差異，從一開始就拉開了我們和他們的距離。

03

不要大道理，只要小瞬間

最后，聊聊這部劇改編最好的地方，也是最讓Sir驚喜的一處。

（前方涉及劇透）

在國產版里，照明商店代表希望，那些沒有找到燈泡的人，最終會迎來死亡。

電影最后，大家一起快快樂樂地登上去天堂的巴士，在過曝的調色和柔光濾鏡的油菜花田背景下，四十五度仰望天空流淚，在長長的慢鏡頭里告別。

這確實是一種治愈。

好像是給了觀眾一種“去了凈土世界”的安慰。

但這種虛焦的美化，成了一種匆忙的掩蓋——

我們即將要觸及到死亡的真相時。

立刻轉移話題“避諱”，說句吉利話，仿佛這樣就能歲月靜好。

沒錯，這也是在Sir看來，國產版最孱弱的地方。

仿佛用一種對死亡的極盡美化，就能遮蓋掉這件事對所有人而言的沉重含義。

而韓版呢？

同樣是儒家文化，同樣有對“死”這個字的忌諱，同樣是作為護士的女主角。

我們看到的是對死亡的麻木，對共情能力收放自如的練就。

皺紋、疲態，真實盡顯。

而在照明商店的世界里，無論想要尋求生機也好，留下來也罷。

大部分人的動機都是因為愛，這無可厚非。

親情和愛情，無數次穿越時空，拉近生者與逝者的距離。

但是。

韓版卻誠實地還原了漫畫，保留了一個并不那么美好，甚至有些吊詭的結局。

還記得那個每晚在公交車站等男人的女人嗎？

當她發現，來過照明商店的人里面，大家都因為自己的所愛之人，遲遲不愿離去，但她的愛人，卻怎么也想不起自己時：

疑惑、抑郁，直至憤怒，在這個自以為擁有完美愛情的女人身上展現出來。

沒錯，愛情可以超越生死。

不愛，卻同樣被死亡的隔閡無限放大。

男人遇上車禍，女人殉情自殺。

但等她和他一同來到冥界，想要相認時，卻發現對方的記憶里根本沒有自己。

沒有人能告訴她這是為什么，她只能一邊羨慕別人，一邊祈求男友恢復記憶。

直到那天，男友終于想起自己。

但他所做的下一件事，便是頭也不回地前往照明商店，返回人間。

現實里康復后，更是選擇扔掉兩人的定情信物，開啟新生活。

默默觀察著這一切的女人，終于忍不了了。

強行來到陽間的逝者會變成厲鬼，那她，就干脆以這樣的姿態與男人在一起。

死亡的可怕，除了生命的消亡，緣分的停止外，還有第三層。

那就是只有到了真正的盡頭，到了不能回頭的那一刻。

許多人走到生命的盡頭，才后知后覺地發現自己因為某人、某事、某個幾十年前的選擇，就這么草草耽誤了一生。

我們那么害怕死。

無非是從未真正地活過，也不知如何坦然結束。

是的，有關死亡教育的影視作品，從來都是恐懼和救贖并行。

直到《照明商店》的出現——

死亡，這才剝離出第三種情緒，便是真相的不堪。

當那一刻來臨時，害怕也好，釋然也好，都抵不過最深的悔意和遺憾，而這一切生前都以最隱秘的形式掩藏起來，并不為自己所發現，直到發現的那一刻，自己再也沒有第二條路可走。

說實話，這太丑陋，太冒犯，甚至太不政治正確了。

但相較于國產版總是清一色的美好。

或許韓版的出現，也是為我們的思考，提供了一種哪怕艱深，但總歸不同的方向。

對比哪怕是死亡這樣最私人的事情，也必須成為宏大敘事的一景而言——

或許自己的選擇，自己的死亡。

那些不能見光的想法，不夠嚴謹的腦洞，不夠公平的偏袒，才是人類到了盡頭最“返璞歸真”的本質。

就像劇里那對女同志，為了彼此，她們甘愿捏碎燈泡，接受死亡，留在這里。

這里陰冷潮濕，但沒有對小眾群體的歧視。

對守護照明商店的老板來說，他在這里度過數不清的日夜。

但陽間，冥界，有什么區別呢？只要過自己的日子，自洽就行。

再對比前幾年，那些翻車的國產翻拍，都是既想要觸碰敏感命題，但最終又限于尺度而敗北：

說到底，國產仍在寫一種奇觀，而韓版卻是在寫“人”。

人的私心，人的私事，人的私欲，人的生死。

最重要的。

人的自由。

如何明晰自己的道路，聽取哪一種死亡觀，選擇和誰、怎樣度過自己的一生。

這些最簡單的話語，實在不需要更多的煽情和矯飾。

起碼在那個世界真正來臨前，只要回想自己的選擇，不遺憾，不自責就夠了。

大概也只有好作品才能不厭其煩，愿意將這最淺顯的道理講與所有的普通人一再重復。

因為不管前人總結了多少遍，我們每個人終究都需要重新一遍。

無人可以代替。

那就只能好好地鼓勵，和送別。

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