前段時間的臺風“天鴿”，是珠海近60年來的最大臺風，破壞性極強，嚴重地傷害了這個城市以及人類的家園。面對災難，我們無能為力，所能做的只是呆坐在家中躲避。然而，正是在躲避臺風的那些天，停水停電，周邊也不再喧鬧，一瞬間仿佛進入了原始狀態，讓我獨自靜坐于畫室，陷入深深的思索……

現象的爆裂

自然中的現象似乎一切都是合理存在的，比如臺風，它的產生與發生，似乎是某種天啟，猶如天地在渾濁之初就聚集了某個能量場，當能量蓄集到爆裂時，天地為之開裂，萬物為之覆滅，混沌頓開，一切有了新的起源。

所謂有量就有象，萬物輪回，一切都在變化中。臺風產生的量變，有大有小，不好不壞，看似打破了自然萬象，實質恰恰是在尋求自然的平衡，一草一木，萬物萬象，不生不滅。這種原始的爆裂性能量，在自然中穿梭自如，令人敬畏。那么在藝術領域，這種原始力量一樣具有震撼心靈的爆裂性。

藝術的表達

直到某天的早晨，忽然發現驚心動魄的畫面，它們堆積如山，原始裸露的根枝肆意怒放，指向大地與天空，錯綜復雜的樹根猶如肆意潑灑的水墨線條，爆裂張揚，讓你深深感受到它們剛剛歷經了一場震懾人心的生命遭遇。此刻，我忽然意識到，這不正是自然原始的藝術形態嗎？這種原象藝術的表達方式更具有原始的藝術沖擊力與感染力，就在這個城市諸多角落的一草一木，就在人們的不經意間張揚著它的藝術姿態。那么，作為藝術家的我們，又該做如何表達？是否也需要來一場藝術的颶風狠狠地撞擊我們的整體意識？

人和人類都有一個共同的能力一一遺忘。那個不久前的巨風，己極為模糊極其遙遠，基至懷疑它的真實。更別說讓我們再次走近那個記憶，那個情景，那個深處，那個冷寂的黑洞。最好辦法是盡快翻過去，或者鎖起來，連同塵埃一起封存。然后僵硬的繼續前行，藝術這事，不是簡單的思維和行動，是有前后，左右，上下，內外關聯的。

藝術的覺醒

對藝術和藝術家而言，如果沒有經歷一場暴風般的洗禮，也沒有進入深層思維的撞擊，從肉身到靈魂一切如常，沒有疼痛，沒有意志，最終也將沒有覺醒。反過來說人類和個體內在的風暴才能喚醒更加有力量的表達，才能展現出持續的美與光華。藝術更是在生與死的重生之地得于升華。

“天鴿”對這個城市和我撞擊巨大。那一刻醒來，全城被卷起，風帶著一切，讓你來不及思索，一切已變形、扭曲、吞沒，當你再回過神，這個和你一起呼吸的城市己經完全不是原來的模樣，隨著那迅雷之勢伴著雷雨轟鳴，翻天覆地，驚濤駭浪，飛沙走石。人就是其中的紙片，城市也被撕裂成碎片。在這個時刻，什么都不重要，筆、紙、墨、顏色還有人，我也開始一片一片的翻開自己，原來這個自己我是何其陌生，但這一刻，我究竟在一頁一頁的打開了自己，如同封存太久的滿是灰塵的盒子，放在彎曲的時間的閣樓。這個幽密處就是“天鴿”與我撕殺一路的痕跡，這痕印是宣紙焦墨絞織風祭后的安東書象，是花非花，樹非樹，藤非藤的萬象密境，是所有眾生的重生之門。

藝術的大象

每每臺風的降臨都是伴著雷雨閃電，疾風驟雨，席卷天地。據說倉頡造字之初也是天降大雨，鬼哭狼嚎，驚天動地。偉大的藝術也同樣驚心動魄，在于你的墨和筆能否劃破蒼穹，割裂和穿透時空。

藝術的誕生就是自我接生，中國文化的無數密碼流經我們的身體，只等待你的提取。書寫歷史是打破后的重新卷起，個體與整體，時間與空間，心靈與物質在我們的手上重新界定。

從甲骨文中，青銅器中，殘簡碎片中，竹木刻紋和陶瓦劃痕都能足于喚醒每一個藝術家，創作的源泉和靈感取之不盡，呈現了故鄉開啟的感動和緬懷。

當我們剝開塵土，才會看到線，這根線與我們的血脈和心性相干。它不是完全的抽象，也非物理的具象。完全抽象，走向虛無，面面俱到的物象則失去了心的觀照。從漢字中我們可以找到兩者之間的妙有——在有無之間的線。這個感動和振動，就像我在巴黎看見一個印在T恤衫上的用毛筆書寫的漢字。

這根連綿不絕的線維系著我一書中的命，它的轉折、變化，就是我的故事。

藝術家觀看上古刻畫的漢字，如果它在形態和字意上與今天相去不遠，他用心觀之，大象，是的，大象就能從里面走出來。秘密的大象從里面一頭一頭走出來。

字象是在認知之前的，是似與不似之間的。它直接撞擊你的心，容不得思辨、分析。經過一代一代的規范與條理，系統和約束，字意整合統一，大象的原始力量也就退化乃至死亡了。

文明之初靈性俱足，文明的進程人性完善，本性消失，看似最粗野的部分，卻盡是藝術光芒，而文明的精致卻導致技術的完備，元初歲月的殘象中飽含了人類藝術的理想和微暗的光，在錯對之間是心的真切。

我們也許能褪去一些文明垢塵，想起一些質樸的童年往事，那時候，我真的曾經希望擁有一頭秘密的大象，隱身的大象，與我們的無言歲月長談。

歷史的河床經由一代代文化英雄的再造，已經不易看清它的本源，乃至它泥沙具下的本初景象。

漢字之初也許可以找到一些精神的遺跡，血脈的跳動，每個漢字都具有無以倫比的光芒。生長在這塊偉大的土地和歷史長河里，你已命中注定。跟著別人的圖式難有真自信和大建樹，欲建立自己這個世界叢林中的文化自尊，只能回到民族的原點，回到原初。

太初有精，氣象萬千。

藝術的妙有

從具象（物象）到抽象再回到具象的過程是藝術創作的路程。那種忠實于現實的做法看似老實，其實并沒有進入高級的內在螺旋線。甲骨文時代的人可以告訴我們藝術是怎么回事，該如何進行第二步抽象，但這也沒有走完，還在過程中。如果徹底走向虛無，就會像西方現代藝術中抽象一派那樣，最終走不下去。如果沒有抽離等于還沒有向藝術出發，如果只出發了而不能回來，回到真實，那么就等于死在太空中。能否回來，回到本來的自我和故鄉，是藝術或人生，甚至這個世界的最大考驗。

此象非實象，但它連接早期漢字初生時根植物象之本，物像之文皆由線成，是形神合一之象。造型資源來自漢字畫像，到世界巖畫，是否一山一水一草一木，一瓦一石，一云一風的氣象和造型能走向合一之道全在你要交代什么。

追根溯源，就是回到創生本真，是言，意，象的合和完整。無意之處是真意，亂象之處有真象。

回顧過去所有的文化英雄都在這個歷史長河中貢獻了屬于那個時代的燦爛，但我們必須從原點直指當下和未來。這，也是藝術不變的真諦——創造。

藝術的執念

藝術的秘密一直藏于你我之心，封存在幽閉中，古碑，古樹和線條纏繞的生生不息，生命意象的轉化也是藝術的上下文及其幽密所在，只是我們常常忘卻根本。

當漢字離開肇始的本源，太多的言說就累積在它的表層上，我們在流變的字意中滿意了自己的表達，離開故鄉太久了。

安東書象就是要帶領我們回到故鄉，也許故鄉不再一切如初，也許生命就是不斷地毀滅與重生，重生然后再毀滅，周而復始。所謂花非花，樹非樹，藤非藤，象非象，實為同命相連，相依為命的因果纏綿。

天地間的萬事萬物都無可無不可地存在著，有始有終，不生不滅，因果不虛。依然是血脈相聯，氣息相通，變遷的只是時間和空間，只要漢字不滅。真意和關于真意的傳說依舊流淌在我們心間。

藝術在出世入世間，在形與象中頓生，非成竹在胸，意在筆先，非邏輯，思想描模企圖。天人開合，神示昭明、形非形、線非線、形象相結，結連天地，惟藝術至善之境象。

我們進入當代藝術最核心的時期。也許一切藝術經驗和樣式都已推倒，我們將在這里建造一個怎樣的文化大巨？這是最后的考驗，也是至上的戰場，所有雄心大愿都將在這新文化的建構镕煉，漢字與連綿不絕的線條，舞出一道曠世之力，無數藝術的忠誠者勃然心驚。

我隱陷感到大象將臨，在茫茫宣紙的四方榮耀無限，創造無極。

花有花的世界，葉有葉的菩提，藤有藤的纏綿，安東有安東的籬笆墻。