曹保平導演的新片《涉過憤怒的?！泛髣盘罅恕?/p>

上映2周，票房5億，豆瓣評分7.5。

這是一部消失了4年的電影，是中國電影尺度的一個極限，是唯一在海報上建議“18歲以下觀眾謹慎選擇觀看”的影片，是2023年公認的年度狠片。

故事講述的是一位中國女留學生在日本離奇死亡，不僅被捅了17刀，還被藏尸于櫥柜，憤怒的父親跨海為女兒復仇的故事。

劇情跌宕起伏，真相直到最后一刻才浮出水面。

大量有效的細節，使人物長出血肉，充斥著強烈的痛感與腥味。

演員們在導演構思的基礎上，出色地完成了“困獸之爭”般的表演，各自貢獻出近年來最精彩的演技高光時刻。

（本文包含部分劇透，建議觀影前先收藏。）

6.“顧紅”閆妮——愧疚的怨婦

閆妮飾演的“顧紅”，是受害女留學生“金麗娜”的母親。

她和前夫“老金”（黃渤飾）到日本尋找失蹤的女兒。

一見到前夫，她就開始單方面地指責，怪對方常年在海上跑船，根本不關心女兒；指責他干活不接電話，錯過了女兒的求救。

喋喋不休地控訴，看似母愛爆棚，但實際上她只是找到了一個借口來發泄積攢多年的怨氣。

事實上，她從小就拋棄了女兒，扔給整天不著家的前夫。

孩子失蹤了，她對自己身為母親的缺位和失職只字不提，卻急著把責任推卸給前夫。

在火化女兒的遺體時，顧紅的舉動讓人印象深刻。

她突然鄭重地跪倒在地，表現出對女兒深深的愧疚和不舍。

通常情況下，父母是不會給子女下跪的，她的行為顯然是一種感動自己的儀式感，在親友面前賣力“演”出自己對女兒不忍和歉疚。

在葬禮后，她不肯告訴前夫女兒到底葬在哪里，即使對方氣到崩潰，她依然一次次冷漠地掛斷電話，這一切都表明她對女兒的“不愛”是顯而易見的，這些虛偽的“表演”，不過是她對前夫的報復罷了。

5.“李烈”祖峰——虛偽的慈父

祖峰在影片中的戲份不多，但每一次都令人印象深刻。

他既是“景嵐（周迅飾）”的前夫，也是李苗苗（張宥浩飾）的父親。

比起其他人，他才是最狠的“瘋子”。

表面上，他是最明事理的父親，堅決反對前妻包庇兒子，執意要把兒子交給警方；

在老金上門尋仇時，他為了保護家人豁出命去反抗，然而當他得知真相后卻選擇放老金一馬，不忍心懲罰這個因女兒被害而瘋魔的父親；

在所有人都失控暴走時，只有他理智地堅持跟警方合作。

直到他的“慈父”面具掉落，大家才看清他借刀殺人、準備永絕后患的野心。

祖峰的演繹，讓這位父親看起來非?！盁o辜”，即便他已經在暴起殺人了，還有很多觀眾反應不過來。

大家不自覺會在心里同情他，認為他僅僅是一個被兒子逼瘋的可憐父親，他的反抗不過是無奈之舉。

一個看似體面實則虛偽的狠辣父親，被祖峰刻畫得入木三分。

第四名：“金麗娜”周依然——被嫌棄的受害者

很多人對“娜娜”的第一印象，是哪里來的“癲婆”……

但其實她所有看似癲狂的行為，都是出于對愛的強烈渴求。

由于自幼父母離異，她從小像皮球一樣被踢來踢去，在缺乏親情的環境中，失去了對愛的正確認知，因此長大后成為一個不被愛卻又渴望愛的女孩子。

她自卑地認為“如果有人真正了解我，就不可能再喜歡我”。

這種想法導致她不斷地向別人索取愛，以此來填滿內心的空虛，偏執地尋找被愛的證據。

男朋友扔掉她的鞋子，她認為這是不舍得她走，是愛她愛到“嫉妒你的鞋子”；

她會故意把手伸進冰箱里凍涼，只為了讓戀人幫自己暖手……

她永遠迷戀“愛”消失前的高濃度，只有扭曲畸形的戀愛關系，才能讓她體驗到激烈的“被愛”。

最終，“娜娜”成為了一個渴望愛的“怪物”，因為缺愛而發瘋，在深淵里等待一份不健康的垂憐，卻不知道這與她所期望的“愛”其實是背道而馳的。

那種父權制中心下的無力與破碎感，被她拿捏得非常精準。

當她說出“愛……不存在”時，表情中蘊含著尷尬和悵然若失的悲傷，很難不令人心生憐憫。

路演時，周依然表示，拍完這部電影后，有一年的時間都難以脫離“金麗娜”這個角色，“動不動就會哭，情緒特別不對，所有的感受都太真了?！?/p>

這位95后女演員，把自己完全交給了作品和角色，獻出了突破尺度的表演，演出了被嫌棄的受害者的一生。

第三名：“李苗苗”張宥浩——極致的惡童

很難想象，電影里的“變態男友”和《三生三世十里桃花》里單純的“迷谷”，居然是同一個人，反差實在太大了！

“李苗苗”是媽媽眼中最乖的小孩，卻也是冷血的惡徒。

在周迅飾演的媽媽面前，他是一口一個“媽咪”的單純“媽寶男”。

在其他人面前，他卻是毫不掩飾惡意的“天生壞種”。

是那種前一秒還笑嘻嘻，下一秒卻能對自家保鏢開槍的“熊孩子”。

壞人往往善于偽裝，最擅長利用親人的軟肋，在家人和外人面前展示出截然不同的兩副面孔。

父親對他的畏懼，母親對他的縱容，讓他習慣于用過激的行為獲得關注。

為了阻止父母離婚，他會用鞭炮炸青蛙；

為了跟妹妹爭寵，他會把3歲的小女孩從蹦床上撞下去摔成重傷；

為了追求女孩，他會把情敵養的烏龜扔進泡面里煮了，還設計讓情敵摔斷門牙；

當女孩來要說法時，會毫不猶豫地拔下自己的牙來賠罪；

當被老金追殺時，他一邊逃生，一邊享受貓捉老鼠般的刺激和快感……

先天骨子里的壞，加上后天家庭的放任，使他做出很多常人無法理解的事情，總是用極端的方式守護并留住自己的愛。

張宥浩在電影中對小動作、小表情的設計非常細致，清澈的少年感中混雜著野獸的氣息。

他既能接住前輩們的戲，又能在“病嬌”和“惡童”的兩副面孔之間自如切換。

第二名：“金隕石”黃渤——暴怒的莽父

很多網友說，看不懂黃渤這個父親，到底愛不愛自己的女兒。

但這不正是導演想要的效果嗎？

因為在這部電影里，每個人都是“演員”。

每個人的愛都并非發自肺腑，而是社會賦予的劇本和角色，當悲劇發生，他們不得不倉促上場，演出世人所期待的悲痛、憤怒和絕望。

所以，當老金得知女兒的死訊時，他把自己關在壁櫥里，用頭在墻上撞出一道道血痕，嘴上喊著“閨女沒了，我得痛??！”

這種“用力過猛”的表演，嚇到了整棟樓的住客，驚動了日本警察，他成功地讓所有人看到了失去女兒的父親能有多“瘋癲”。

然而，當他真正看到女兒的尸體時，第一反應卻是惡心嘔吐；

在和警察交談時，他才吐露實情，“整個獾子島都知道那是我女兒”，他覺得在兄弟面前“丟人”了，女兒的遭遇讓他抬不起頭，毀了他的人生，所以他要為自己報仇。

他可以在女兒死后豁出命去報仇，但他卻不能在女兒活著時尊重她、理解她。

老金的“父愛”，不過是一場敷衍又滑稽的“角色扮演”。

他認為只要找到兇手復仇，就是對女兒的“愛”。

他在不同的場景中盡力表現，或暴怒或哀痛，但都不是發自內心的。

看似為愛瘋魔，但很多細節卻暗示了“愛不存在”。

他把“娜娜”被侵犯的視頻，隨意地播放給外人看；

他在雨夜跑去墓地痛哭流涕灑金紙，卻在葬禮當天，家人最需要他的時候，扔下“娜娜”的遺體和照片，跑去找人尋仇。

從一開始的憤恨，到后來的懺悔，他自以為是的愛和憤怒，都只是自我感動式的“表演”。

電影中的光都非常有質感，把老金拍得仿佛一個孤身走暗巷的英雄，但其實他算什么英雄？

這也難怪一位觀眾在路演時表示：“明顯感覺到‘老金’是不愛他女兒的，女兒被他當成了證明自己的工具，有人侵犯了他的‘所有物’，他所有的歇斯底里都是為了他自己，而不是他的女兒。他不配當爹，他只是喜歡當爹?！?/p>

黃渤在聽完這個發言后，立即回應說，這位觀眾的觀點跟導演在拍攝現場的說法基本一致。

這樣復雜的父親形象，確實很難演，但黃渤用他的演技，將那種灼心的痛苦，不死不休的狠勁，隱秘的心理動機，都表現得淋漓盡致。

導演的想法，黃渤演出來了，觀眾也看出來了，真好。

所以，不要小看觀眾，也不要小看好演員，只要創作者認真拍好作品，影片想要傳達的信息，總會被觀眾接收到的！

第一名：“景嵐”周迅——護崽的母狼

周迅不愧是“獲得過所有獎項”的女演員。

電影中只要有她出現的地方，你的目光一定會不由自主地被她吸引，這就是她表演所帶來的魅力，一種由內而外產生的力量。

她的“眼神戲”尤其出彩，能夠精準地展現出角色的內心世界和情感變化。

比如，她在藏匿兒子后，假意去跟“老金”談判，隱忍克制著決堤的情緒反復試探。

她的身體松弛看似毫無防備，狡黠的眼神卻充滿了穿透力和說服力，利用為人父母的共情騙取對方的信任，盯著受害人的父親沒有絲毫的閃避。

一顰一笑、每一個微表情都賦予了這個角色靈魂。

當看到兒子作惡的證據時，她先是不可置信睜大雙眼，接著被不堪入目的畫面逼退，瞳孔震動、上下打量，被人緊逼質問時，臉部的肌肉都在抖動；

當她準備反擊時，眼神立馬變得像是要吃人一樣兇狠，護崽的母狼逼急了，是要見血的；

她認為只要幫忙掩蓋罪行就是對兒子的“愛”。

她對兒子的“愛”，僅僅是需要他活著，只要能讓她完成護犢子的“任務”，她就不在乎對錯。

當她失控爆發后，整個人迅速脫力，但是眼神里的空洞和迷茫，卻告訴你她只是草率地逃離了這場泄憤，并不是真正地放下執念。

等到兒子真的“沒了”，她才終于獲得解脫，立刻坐飛機出國，徹底不裝了，這么多年她終于完成了自己為人母的“使命”。

只看周迅的眼神，就能知道劇情的發展。

她和黃渤的一連串對手戲堪稱勢均力敵，甚至還有碾壓之勢，不愧是周迅。

看了這部電影，有種拳頭打在棉花上的無力感。

看似表達了父母對孩子感天動地的愛，實際上他們的“愛”才是將孩子推向深淵的兇手。

閉合性強，環環相扣，節奏又狠又快，幾乎沒有廢筆；

演員的表演，全力以赴、絲絲入扣，都獻出了近年來最好的表演。