《龍嶺迷窟》：玩得起幽默，少不了懸疑
「借助探險的過程去呈現本土的風土人情，融入更多的文化元素，此類題材的影視作品才能夠在最大程度上兼顧市場效益與社會效益，實現長遠的發展?！?/p>
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4月1日，“鬼吹燈”系列的最新改編網劇《龍嶺迷窟》在騰訊視頻默默上線。
而說起“鬼吹燈”，大家津津樂道的，除了它自成一體的龐大、豐富的故事架構，精彩、神秘的故事情節之外，恐怕還得是它所引發的一系列說不清，道不明的版權之爭和改編亂象。
版權歸屬的混亂，間接導致了其衍生作品的良莠不齊。無論是改編的電影還是網劇，能真正讓觀眾滿意的作品屈指可數。
除了16年上映的網劇《精絕古城》，19年上映的《怒晴湘西》以及15年的電影《尋龍訣》之外，其它作品都始終徘徊在豆瓣5分上下。
那么這次開播的《龍嶺迷窟》又如何呢？
在沒有大規模宣傳的情況下，自上線以來《龍嶺迷窟》前六集的播放量累計已達3.6億次，截至目前的豆瓣評分為8.3分。
（《龍嶺迷窟》的豆瓣評分）
主演潘粵明為了劇中自己發胖而向觀眾道歉的話題，竟然也達到了3.8億次閱讀。
（微博熱搜：潘粵明為發胖道歉）
那么同樣作為老IP的改編之作，《龍嶺迷窟》的獨到之處到底在哪里呢？
靠譜的還原，優秀的選角
如果無法做到像原著作者那樣優秀，那么就最大限度地還原好了。“鬼吹燈”系列最難以被影視化的地方就在于其描繪的內容上面。
原著作者天下霸唱靠著自己的想象力，將讀者引入到一個個充滿神秘感和恐怖感的古墓、迷窟之中。而與看書靠腦補相對的，能否最大限度地還原書中精致的情節和內容也成了評判一部“鬼吹燈”衍生作品能否成功的關鍵因素。
從前六集的情況來看，《龍嶺迷窟》在場景的搭建以及內容的還原上都做到了最大限度地忠于原著，并且在劇中場景的刻畫上下足了功夫。
（胡八一與王胖子在洞穴探險）
比如主角三人誤入迷窟之后，在地下洞穴的種種遭遇。整個洞穴給人的感覺是密閉的，封閉的，力求一種“立體感”和“空間感”，乃至一種真實的壓迫感。
劇組對洞穴頂部也進行了還原，而不是僅僅通過壓低畫面色調，放大回聲，在平面上營造出一種勉強的參與感。
（王胖子在洞穴遇險）
這種立體感還體現在三人吃火鍋那一段上；透過窗戶你可以看到整個火鍋店的全貌，能看到其他正在吃火鍋的人，還有空桌上的火鍋，而不是只有主角。
（胡八一王胖子在火鍋店吃飯）
此外還有主角三人渡黃河，與河中大魚“鐵頭龍王”角力的重頭戲；村民起棺打旱魃，對棺內古尸全身的各處細節，劇組都一一進行了細致的還原。
（與鐵頭龍王相遇）
不只是對大場面的描繪，在觀看《龍嶺迷窟》的過程中你會發現，劇組的目標不僅僅是呈現主角形象，還有通過大量的無人機航拍鏡頭，把人物所在的自然環境也如實地、完整地展現給了觀眾。甚至主演潘粵明自己還在微博上當起了“導游”，帶著觀眾一起看劇中風景。
（胡八一吼秦腔）
（三人乘車進村）
除了自然環境之外，劇組對社會環境還原也非常到位；不論是對北京潘家園古玩市場的高度還原，還是三人過黃河時吆喝著“兩張大團結”的討價還價，劇組通過各種各樣的符號元素，配合偏黃色的濾鏡，營造出了一種獨特的年代感。而《龍嶺迷窟》的魅力不只在于由探險產生的神秘感，還有一種獨特的年代感吸引力。
（北京潘家園古玩市場的還原場景）
前作《鬼吹燈之黃皮子墳》的失敗很大程度上要歸因于選角的失??；港臺腔的胡八一，一點兒也不胖的王胖子等等。
《龍嶺迷窟》在選角上比較到位。它沒有花大價錢去請流量明星，而是打造了與原著氣質最為接近的演員陣容。
（三人疑惑地看著陳瞎子）
而《龍嶺迷窟》的主演不僅演技在線，還被觀眾冠以史上最符合原著人物的殊榮。潘粵明飾演的胡八一，機智強悍還帶點兒玩世不恭的匪氣；姜超飾演的王胖子，憨厚里還帶著一點兒雞賊；佟磊飾演的大金牙，精明世故，又有一絲猥瑣氣質。
懸疑+幽默=？
從《龍嶺迷窟》的前六集來看，整個系列的基調并沒有像傳統探險片一樣嚴肅和神秘，而是使用了非常多的篇幅去“玩兒”幽默。這乍看起來好像有點兒離經叛道，但產生的效果卻并未如此。
《龍嶺迷窟》借助幽默感首先達成的，是對整個故事緣起的巧妙闡述，以及人物性格的細致刻畫。
比如第一集中準備前往陜西的胡八一和王胖子，二人并沒有過多的對話。但當王胖子拿出兩個紅褲衩的時候，大家自然在會心一笑的同時了解到這兩個人的生活日常和性格特點，以及彼此之間親密無間的哥們兒關系。
（帶倆褲衩夠不？）
此外，幽默感也并不全是為了襯托人物而生，它沒有什么實用意義上的目的性，就是自然而然地生發出來，有時來的太快，猝不及防，可又樂在其中很是享受。
比如逃過圍追堵截的三人組，到村民王大爺家里暫避風頭這一段情節，胡八一操著一口奇怪的陜北口音向王大爺求情，結果被王大爺直接回懟：年輕人，我聽得懂，你說人話。
（向王大爺求水的三人）
（在大爺家蹭飯的三人）
不過，《龍嶺迷窟》對幽默感的使用，并不僅僅是為了增添喜劇色彩那么簡單。比如第四集那一段長達4分鐘的，一鏡到底的原創打戲；
兇狠的老大，吆喝著“我要炸死你”的小弟，跑到嘔吐的打手，被圍困的三人組；在一段不合情理的情歌BGM伴奏下，雙方在村子里你追我趕，打掉了門牙，拍碎了板磚。這頗有一種黑色幽默的感覺，讓人啼笑皆非的同時，又停下來思考人性的貪婪。
（三番五次要點炸藥的小弟）
《龍嶺迷窟》想表達的，其實是探險的征途上不是只有陷阱、危險和懸疑，日常的搞笑和調侃也是理應存在的。
（陳瞎子的“官方吐槽”）
劇中有這樣一個情節，陳瞎子為胡八一摸骨，卻驚嘆道其長相竟然與他年輕時頗有幾分相似。這其實是官方玩的一個梗，因為胡八一的演員潘粵明在前作《怒晴湘西》里演的就是陳瞎子，所以這次的會面也可以算是“長大了我就成了你”的一種官方自嘲。
《龍嶺迷窟》雖然忠于原著，但它依然是面向全體觀眾的，在前幾集還沒有深入探險核心情節的情況下，通過幽默感的大量運用不僅可以最大限度地吸引各路觀眾，還可以讓情節變得更加多元和豐富。
所以，《龍嶺迷窟》真正做到了“玩兒”幽默，而不是“造”幽默。
價值的輸出or單純的探險？
從上面的分析看來，《龍嶺迷窟》雖然在結構上保持了以往同類網劇的基本架構，即組隊-尋寶-得寶，期間穿插著對各種聞所未聞，天馬行空的場景描繪，但在內容上它其實變得更加多元，甚至更加側重一種本土文化的輸出。
這就牽扯出一個長久困擾同系列作品的難題：我們對古墓探險類題材的影視作品，究竟應該如何定位？它們的價值究竟在哪里？
（《龍嶺迷窟》的取景地之一）
中國早期的喪葬、古墓題材類文化產品，如電影《東陵大盜》《夜盜珍妃墓》等，多是以宣揚盜墓者不得善終的觀念為主，強調一種因果報應的關系。而此后一直受限于題材的敏感，這類文化作品始終屬于長期沉寂的小眾文化。
而直到互聯網時代的到來，此類題材的文化作品也得到了展現自身的平臺，這里面當然要以“鬼吹燈”和“盜墓筆記”兩大超級IP為佼佼者。
不過就像《鬼吹燈》的作者天下霸唱所提到的，寫作《鬼吹燈》的初衷只是為了滿足個人的創作興趣，并沒有想要刻意傳達什么價值。而在影視化的過程中，這個任務很大程度上就落在了改編者們的頭上。
（對北京潘家園古玩市場的還原）
但是受到市場邏輯的影響，改編者們的思路往往都是執著于追求極致的視覺盛宴或是走偶像派路線來收割流量。
而在這個過程中，題材本身的價值卻始終難以找得到一個穩固的支點。近幾年五花八門、亂七八糟的改編作品在市場上泛濫成災，以至于國家不得不出臺相關政策予以規范。
不過，從去年的《怒晴湘西》到今年的《龍嶺迷窟》，我們不難發現，此類題材的影視作品要想被觀眾們真正接受，除了表面上塑造的各式神秘景觀，演員們的精湛演技，忠于原著的靠譜改編，更重要的還是要回歸到本土文化的內核上來。
（《龍嶺迷窟》的拍攝現場）
這或許可以解釋為什么《龍嶺迷窟》要花那么多的精力去還原老北京潘家園古玩市場，動用無人機去拍攝廣袤的黃土高原。
因為探險雖然可以讓觀眾獲得感官刺激，但借助探險這一過程去呈現本土的風土人情，融入更多的文化元素，此類題材的影視作品才能夠在最大程度上兼顧市場效益與社會效益，實現長遠的發展。
也正是如此，《龍嶺迷窟》不是一部單純的探險片，它的內核更加多元，呈現的文化景觀也更加豐富，對觀眾也更加包容。
不過《龍嶺迷窟》欠缺的地方也恰恰就在于此：它在前六集當中嵌入的元素實在過多，這對主線劇情的推進和整體的節奏產生了阻礙。全集一共18集，三分之一的篇幅已過，主人公們的探險還沒有正式進入正軌，這著實顯得有些拖沓。
或許有一天我們可以說，當古墓探險類題材的影視作品不再局限于“懸疑”“探險”，它才能夠真正實現自身的華麗翻盤；但如何掌控各個要素和探險內核的比例協調，還需要導演和演員們的進一步探索。
