剛剛過去的萬圣節，今年你cos了誰？只有cos哪能夠，沒有學霸光環附體可不行。今天，自習室小碗給大家準備一些關于萬圣節和驚悚片的干貨，和你的小伙伴們回顧一下學術的萬圣節吧~

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Part1

萬圣節的起源及文化意義

萬圣節又叫諸圣節，在每年的11月1日，是西方的傳統節日；而萬圣節前夜的10月31日則是這個節日最熱鬧的時刻。在中文里，常常把萬圣節前夜（Halloween）訛譯為萬圣節（All Saints' Day）。

為慶祝萬圣節的來臨，小孩會裝扮成各種可愛的鬼怪向逐家逐戶地敲門，要求獲得糖果，否則就會搗蛋。而同時傳說這一晚，各種鬼怪也會裝扮成小孩混入群眾之中一起慶祝萬圣節的來臨，而人類為了讓鬼怪更融洽才裝扮成各種鬼怪。

兩千多年前，歐洲的人們相信，故人的亡魂會在這一天回到故居地在活人身上找尋生靈，借此再生，而且這是人在死后能獲得再生的唯一希望。而活人則懼怕死人的魂靈來奪生，于是人們就在這一天熄掉爐火、燭光，讓死人的魂靈無法找到活人，又把自己打扮成妖魔鬼怪把死人的魂靈嚇走。

現代以來的萬圣節可以被理解為是一種兒童儀式和親子互動的教化活動，現代意義上的萬圣節在十九世紀工業化進程中的美國發展起來，兒童在這個節日中的種種表達行為，也就是大家熟知的扮成各種角色和不給糖就搗蛋等，實際上是工業化進程中父母子女構成的核心家庭在美國社會中作用凸顯的一個表征。

萬圣節是狂歡節的一種?？駳g節實際上是邊緣挑戰權威，暫時弱化社會秩序和模糊邊際的一種活動，認為狂歡節也可以成為穩固現有秩序的場所。拿萬圣節來說，現在萬圣節已經成為成年人管控下的活動，也就是說看似調皮搗蛋的行為也僅僅在被允許的范圍之內。而且很多父母和成年人在萬圣節還會故意嚇唬兒童，使得本來能因為這個節日的逆反性而從日常秩序中暫時解放，可以去挑戰成年人權威的兒童陷入另一種權力關系，即，在這種充滿魑魅魍魎的世界中，成年人仍舊有控制權，因為他們比兒童更加耐受恐懼。在這個層面上，社會秩序，起碼家庭中的長幼秩序并沒有被弱化，相反還得到了加強。

Part2

萬圣節題材電影起源與好萊塢類型片

如果正經談論起萬圣節題材的電影，起源是真的早，最早的萬圣節題材電影可以追溯到1958年，在那一年，迪士尼出品了一個動畫短片《Trick or Treat》，由Jack Hannah執導。但是作為經典迪士尼系列當中的一部常規作品，它并沒有被更多的關注。

TrickorTreat

正式開啟美國萬圣節恐怖片題材，甚至是好萊塢恐怖片類型的開山之作是1978年由約翰·卡朋特執導，杰米·李·柯蒂斯、唐納德·普利森斯主演的《月光光心慌慌》（Halloween）。這部影片創造了以小博大的奇跡，30萬美元的預算，全球范圍內獲得了近6000萬美元的票房（含復映等）。

月光光心慌慌

以本片為代表的一系列如《活死人之夜》、《德州電鋸殺人狂》等影片開辟了好萊塢“后現代”恐怖片的天地。這些電影除了殺人就是吃人 , 暴力和血淋淋的恐怖從根本上削弱了我們全部文明所珍惜的大部分價值 , 使理性本身一人與自然區分開來的傳統品質也被否定了。

活死人之夜

這一大批血腥暴力恐怖片，這些恐怖片以大量的暴力和血腥肢解傳統道德 , 嘲諷現存的社會秩序 , 表現日常生活的混亂和危險 , 揭示隨時隨地都有可能發生的恐怖。

以《月光光心慌慌》為代表的這一批電影，也充分的體現了20世紀80年代后到現在為止美國恐怖電影的幾大特點：敘事結構單純化、開放式結局占主流、對暴力的直接表現、惡魔形象“人化”等。

Part3

恐怖片是怎么拍出來的？“恐怖”的來源

恐怖片當中“恐怖”的來源是什么？真正嚇人的點是什么？很多同學的答案可能是視覺上的“惡心”血漿、蟲子、粘液等等。

可是這都是服裝化妝道具上的問題。當然了不是說服化道不重要，畢竟它承載著恐怖片中占主體地位的視覺呈現。那么問題來了，僅僅有優秀的服化道就能拍好恐怖片嘛？答案當然是否定的，若想拍出優秀的恐怖片，還需要遵循更高級的屬于電影本身的規律。

放眼世界在世界范圍恐怖片的題材和形式千差萬別，但是核心的要素都是一致的，今天小碗就帶大家來拆解一下恐怖片當中“恐怖”的來源。

恐怖片的運作邏輯

——打破你的認知邏輯

仔細思考下，到底什么事情會讓你感到恐怖？本質的原因是視覺上的驚悚？情節的驚奇？還是因為未知？

事實上恐怖片，其實遵循著一最基本的方式叫打破你的認知邏輯。我們心里對這個世界，不管是視覺、聽覺還是心理，都有一套基本的認知邏輯，你也可以把它理解成因果關系。一旦這個秩序被打破，你就會覺得特別恐怖。

舉個經典的例子比如視覺上，假設恐怖片里有這么一個畫面。夜晚，你走在漆黑的走廊，看見一個姑娘背對著你。她梳著一條長長的辮子。當你走近時，她突然轉身。請問，看到什么你覺得最害怕？如果你發現她不是地球人，而是某某星人，可能你會害怕，但是當她轉過身時，你發現，正面還是一條長長的辮子的時候，就不是嚇一跳的事了，很多心理陰影就是這么來的。

原因很簡單，大家常規的認知邏輯是，辮子的背面，應該是張臉。就算她長得再慘不忍睹，也好歹是張臉。這是最基本的規律。一旦它被打破，換成了辮子，這就嚇人了。

那么，為什么換成外星人就不覺得恐怖呢？那是因為，外星人從一開始，就不在你的認知秩序之內，在認知范圍之外的東西即使再令人難受，也會有一個最基本的底線——“反正她在我認知范圍之外，所以什么都合理，只是我之前不知道罷了”

恐怖片的嚇人邏輯

——視覺上的“藏”

恐怖片也是電影，也遵循著電影的基本視聽規律，在視覺上恐怖片有個最大明顯的特點——“藏”。

不知道你是否注意到這一點，很多的恐怖片都發生在晚上，或者封閉的相對昏暗的室內。除了黑色本身就給人帶來嚴肅、壓抑的感受之外，昏暗的環境或者夜晚的環境往往天然就帶有一種恐怖的氛圍。

保護自己的安全是人類的天性，反應在生理需求上就是我們需要盡可能的對我們身處的環境進行清晰地探查，一旦沒有辦法做到對所處環境做出清晰的判斷，我們往往就會產生不安、焦慮等情緒，在這種天然情緒的基礎上，塑造各種驚悚片氛圍的難度都會下降一大截。

另外從構圖的角度，恐怖片往往會采用有設計的構圖來塑造不安感。

下面三張圖，圖一通主要過角度上的傾斜和畫面比例的不協調來塑造不安感，圖二、圖三則是通過只給主人公的正面或畫面比例前多后少的方式大量壓縮畫面的環境信息，一方面用小景別更突出主人公的情緒，另一方面則是和畫面昏暗起到了同樣的隱藏環境信息的效果。國產恐怖片當中的“回頭殺”和“開門殺”是這一原理最常見的應用。

恐怖片的嚇人邏輯

——聽覺上的“亂”

如果我們把聲音關掉再去看恐怖片，往往就會覺得恐怖片的恐怖程度大打折扣，這充分的說明了聲音（聽覺）對恐怖感塑造的重要性。

聲音（聽覺）上的恐怖感塑造主要來源于試聽語言當中聲音部分的兩大元素——音樂和音響。雖然具體應用的方式千差萬別，但背后的邏輯卻是相通的。塑造聽覺上的恐怖感最大的殺招就是“亂”——嘈雜的噪音以及不斷的打破建立起的節奏。

從音樂設計上來說，當相對高頻的比較尖銳的聲音和相對低頻的發悶的音樂形成噪音二選一出現或同時出現的時候，往往會給人帶來生理上的刺激，這種生理上的不適會直接投射到內心的反饋當中。

《閃靈》就是典型的案例。閃靈開篇出字幕的一組航拍鏡頭，轟鳴的管弦配樂加上人聲特效聲，管弦樂這一般是史詩電影中的配樂，增強其宏偉悲壯的史詩性；加上一種類似人聲吶喊的特效音，似乎來自神谷幽靈的吶喊，兩者的結合碰撞出一種奇妙的化學反應，再加上不平衡的構圖、冷色調的畫面、寂寥幽深空闊環境展示，真的是不寒而栗。

當然，音樂本身也可以給人帶來驚悚感，最典型的案例就是，《月光光心慌慌》的片頭曲《Halloween main theme》雖然畫面只有一個明暗閃爍不定的南瓜燈，單憑音樂就足以讓人感到詭異萬分。

有興趣的同學可以通過鏈接找到片頭曲#/song?id=568896810&autoplay=true&market=baiduhd

而從音響的設計角度來看，不斷的打破建立起的節奏讓觀眾找不到規律往往是最好的方式。

一方面這樣可以使想要著重表現的聲音更加突出，另一方面則是通過打破節奏來塑造“嚇人一跳”的感覺。打個比方來說，場景是運動會的現場，鑼鼓喧天彩旗飄揚，這個時候有個人在你的附近的視覺死角上被殺了，他發出了一聲慘叫，你會覺得這恐怖嗎？并不會，因為你幾乎聽不到這個聲音，而且相對大的環境音麻痹了你的耳朵，慘叫聲沒有辦法給你形成強烈的刺激。

同樣的事情如果發生在深夜的醫院呢？結果顯而易見。所以在這里給大家提個醒，如果在看電影的時候突然發現片中的音響和音樂沒了，那你就要小心了，因為接下來在聲音和畫面當中一定至少有一個會突然出現點什么（這一點所有類型片通用~），而且這一點還可能在同一個段落當中被反復使用。

所以，特別是在看恐怖片的時候不要輕易的覺得這一番就過去了，沒準更嚇人的還在后面。

Part4

文末福利

為了讓大家繼續萬圣節的余溫多看看恐怖電影，自習室小碗在這里給大家備了一份大禮，包括35份世界恐怖電影研究期刊論文，還有20G的電影資源哦~（包括驚聲尖叫、電鋸驚魂、死寂、寂靜嶺、安娜貝爾、小丑回魂等經典影片）。請在留言區說出你對編導自習室的感受，我們將挑選5名最佳留言為你送上這份“驚悚”大禮！

參考資料：萬圣節：鬼、習俗、知識和文化現象，來自留美民俗博士的硬核科普——浩然文史·特約作者Dr·Zed