搜狐娛樂專稿（山今/文）2017年，浙江衛視，吳彤，《演員的誕生》。這檔節目的成功，讓演技綜藝成為新的風口，也向市場貢獻了一批新的、認真演戲的演員。

2024年，《無限超越班》，還是浙江衛視，還是吳彤，還是演技綜藝。

只不過，七年過去，同樣配方的演技綜藝，在互聯網留下痕跡的只剩樂子、樂子還是樂子。

01 演技綜藝還是搞笑綜藝？

《無限超越班》三期節目下來，誰真的有演技暫不明了，但讓觀眾“莫名其妙笑了一下又一下”的學員倒是大有人在。

紀凌塵以一己之力撐起了節目組的流量KPI和觀眾的樂子KPI。他憑借對自身實力的過度自信，貢獻了足以和“螞蟻競走十年”相媲美的演技黑場面，打得寧靜措手不及，氣得朱梓驍當場爆炸。

紀凌塵不是唯一暴露出自身問題的年輕演員，其他學員也各有各的笑料。

有的接不住前輩的戲（如李明德）；有的只能演出最表面的情緒，沒有整體構建人物的能力（如張睿）；有的連最基礎的情緒都無法精準呈現（如朱梓驍、向佐、焉栩嘉）……

演技之外，很多青年演員還暴露出了更深刻的問題。這或許能為他們原地踏步的表演水平增添些許注腳。

比如以王鏘為代表的“空想派”，具體表現是只說不做。

節目中，王鏘強調自己很想嘗試古裝，向往《臥虎藏龍》等經典古裝電影。后續試戲環節，在全組人都表示想爭取出演《無間道》后，他因為想演古裝堅持不去站隊。

但當導師讓他模仿李慕白（《臥虎藏龍》男主）、像大俠一樣去救人時，他步子都邁不開，看上去完全沒有做任何練習與準備，仿佛知道了考題也要裸考一樣。

后來有一個演古裝的機會，節目組安排他和徐若晗重現《東宮》名場面。在這對臥龍鳳雛的襯托下，原版男主陳星旭的風評再上一層樓。

向佐則代表了“反復橫跳派”，具體表現為既要又要，對職業生涯規劃的邏輯思路不清晰。

他拍過一些動作片，但在自己并沒動作電影代表作時，就嚷嚷著想探索更多可能性了，希望和前輩成龍、李連杰一樣，證明功夫明星也能演文藝片。

說想證明自己演文戲的能力，結果在面試時貢獻了一段讓導師紛紛沉默的獨角戲，在后續試戲環節又繼續秀打戲。

節目中還有演員暴露了閱片量不足的問題。王鏘和朱梓驍，作為演員以及想從事演員工作的人，在節目中表示沒有看過《無間道》——一部觀影門檻并不高，且拿下過多個重量演技獎項的華語影史經典。

對比一下，文淇至今還偶爾在豆瓣上標記看過的電影，上有影史經典，下有世界范圍內的熱門新片；吳鎮宇糾正焉栩嘉演技時，也用了愛德華·諾頓在《一級恐懼》中的表演作為范本。

閱片量其實對演員比較重要。在大量觀影中，既可以學習優秀演員的表演，也能提高對人物的共情與理解能力以及審美水平。

但他們不看。

而導師們，一如既往通過reaction的方式，為網友提供樂子，為節目組貢獻流量。

三期下來，從吐槽到互聯網笑話，《無限超越班》實實在在撐起了本季度綜藝節目的熱度。至于演技，暫時還無人關心，無人在意。

這潑天的流量，是“劇本”的勝利，是“趙櫻子們”的勝利，唯獨不是表演的勝利。

02 演技綜藝這幾年

最開始的時候，表演勝利過。

2017年，《演員的誕生》上線，吳彤請來中國最好的女演員之一章子怡坐鎮，他說希望能有一個舞臺，讓年輕演員為新一代演員正名。

盡管節目中頻出“螞蟻競走十年”之類的演技黑場面，但確實有不少演員是從這檔演技綜藝開始，擁有了姓名。

藍盈瑩打破了浣碧的刻板印象；當時只有23歲的彭昱暢，證明了自己的演技；周一圍獲得了出演大制作電視劇男主的機會；辛芷蕾在接受搜狐娛樂采訪時，曾說《演員的誕生》結束后，找她的劇本變多了。

那個時候，“我們認真演戲的人的春天，好像要來了”，不是一句空話。

《演員的誕生》之后，演技綜藝的風口也來了。之后各大平臺、衛視都開始在演技綜藝上發力，3年間至少有7部演技綜藝陸續問世。

演技綜藝越辦越紅火，它們向市場投入的好演員卻越來越少。

在對流量與熱度的追逐中，這些演技綜藝一部分變成了“戲精導師大會”，一部分變成了“愛豆鍍金記”。

導師之間的暗流涌動，以及他們對學員們的直言不諱，迅速成為演技綜藝的流量密碼之一。

郭敬明和李誠儒的唇槍舌劍，貢獻了至今仍在互聯網流傳的“三如”名言（如芒刺背、如鯁在喉、如坐針氈）；郭敬明給何昶希的S卡到底是哪個S，一度成為內娛未解之謎；爾冬升憑借嚴厲、真實又犀利的風格，坐穩了演技綜藝導師第一把交椅……

另一方面，很多沒有舞臺的愛豆們，陸續在演技綜藝中實現了再就業。

他們基本沒有經過系統性的表演訓練，也未展現出過人的表演天賦，但往往能獲得弧光動人的逆襲或爽文劇本。

劉耀文被成龍說像吳彥祖；馬嘉祺得到章子怡、張頌文的背書；飾演夜華的陳宥維在演技黑場面出圈后，完成了B級到S卡的逆襲。

實際上，正火熱播出的《無限超越班》，靠的仍是這三板斧。找最有話題的導師，請嗷嗷待哺的愛豆，順便從其他學員身上挖掘最有討論度但很可能跟演技無關的話題——朱梓驍“雞爪顛公”、紀凌塵“大海哥”、金莎“清醒戀愛腦”……

七年過去，認真演戲的人的春天確實來了，但早已不在演技綜藝。

一年不如一年的口碑與熱度，也驗證著演技綜藝的下坡路。熱度上不如早期的節目，豆瓣評分也從5-6分檔滑入2-4分區間。

03 還需要演技綜藝嗎？

或許這不全是演技綜藝的問題，畢竟它們只是做了幾乎每檔綜藝節目都會做的事，追逐流量、制造沖突、收割話題。

更深刻的問題是，如今的市場、當下的觀眾，還需要演技綜藝嗎？

演技綜藝最初出圈時，內娛還處于泡沫末期。沒有實力的流量演員與愛豆們占據市場，憑借皮囊和粉絲就能橫行霸道。

彼時，留給好演員的目光與機會并不多。在上《演員的誕生》前，辛芷蕾實際已經演過電影《長江圖》（入圍柏林電影節主競賽單元，搭檔秦昊）以及《繡春刀2：修羅戰場》。兩部作品中她表現都不錯，但辛芷蕾說覺得自己真正紅了，是在上這檔綜藝之后。

熱熱鬧鬧的演技綜藝，確實挖掘過因流量被埋沒的好演員。

但隨著內娛的自我進化以及流量邏輯的逐漸失靈，好演員獲得關注與機會的途徑變多了。無論主角還是配角，無論大IP還是小成本，有本事的人都有上桌機會。

真正憑本事、靠作品說話的時代已經到來。

另一方面，七年十幾檔演技綜藝，每檔十幾二十個演員，再考慮到知名度、話題度、檔期等等問題，真正適合或者需要演技綜藝的演員，已經沒那么多了。

在后期，很多參加演技綜藝的演員都會面對“你怎么也來了”的疑問。本季《無限超越班》中的高海寧、許君聰等成熟演員就有這樣的問題。

更大的問題是，演技綜藝的本質是綜藝，不是表演。

電影是綜合藝術，表演也是其中的一環。上到服化道、劇本完成度、鏡頭語言、后期剪輯，下到演員當天的狀態、投入程度、導演調教等等，都有可能影響表演。

比如陳宥維在綜藝中被當成反面教材的演技，在正經電視劇中也能煥發新的生機。

而綜藝節目是一場秀，或許它本就該是充滿娛樂性的，矛盾，沖突，再和解。它很難為表演提供完善的氛圍與環境；短平快的片段式表演，也無法完全展現表演的復雜性。

實際上，在發展過程中，演技綜藝也在節目形式上做了改變。

比如《演員請就位》增加制片人視角，引入市場評級，發不被定義的S卡；《演技派》展現了一部劇從選角到成片的完整幕后流程；《無限超越班》則是加入TVB懷舊元素。

但這些改制頗有換湯不換藥的意味，差不多的賽制，差不多的導師，差不多的愛豆，差不多水平的表演。

走過七年，演技綜藝是時候更新到2.0版本了。