最近比較的恐怖片有哪些？

我想無論談及哪部電影，都離不開這部——《咒》。

這部可以說是臺灣恐怖片代表作的電影，寫下了在臺灣省影史上令人贊嘆的杰出表現，它不僅在院線上映時就以3800萬人民幣票房的好成績打破臺灣低迷的影市多項紀錄。

就連上線Netflix后，《咒》也以一種橫掃全球影壇的風采，入榜TOP電影榜前10名。

觀眾莫不紛紛驚懼于那獨特的電影節奏里，更永遠忘不掉那經典的咒語和手勢。

《咒》的成功，代表著臺灣電影產業的一大進步。

雖然它是小成本，低預算，但靠著完備的劇本和對故事品質的堅持、一絲不茍的態度，都讓這部作品有了截然不同的層次。

這是導演柯孟融自編自導的杰作，以“偽紀錄片”的形式展現。

那些互動式橋段、視覺暫留等手法，更營造打破第四面墻的觀影體驗，令人由衷敬佩。

這部電影也許恐怖，還可能讓人感覺到不寒而栗。

但卻是個愛看恐怖片的觀眾絕對不能錯過的經典，與其說《咒》令人驚悚，倒不如說它是挖掘人心最底層的恐懼。

在《咒》里面，你幾乎看不到任何冷場的情節，反而是每一個線索、不同的鏡頭語言，都在仿佛讓人身歷其境的畫面里猖狂和蕩漾。

幾乎可以說，這樣別出心裁的互動方式就像是導演帶著觀眾一同解謎，探索惡靈背后的神秘面紗一樣。

所以在這里不禁讓人好奇，為什么臺灣拍恐怖片越來越成功？

我想，要回答這個問題，還得從臺灣歷年恐怖片代表作品上說起。

相較于其它地區的恐怖片產量，臺灣恐怖片其實產能很有限。

1970年代，臺灣曾以《聊齋志異》、《太平廣記》等中國古典小說為基底，拍攝具有倫理、古裝、因果報應等特色的恐怖片，如1970年《喜怒哀樂》、1974年《秋燈夜雨》等，直到姚鳳磐導演于1976年開創時裝恐怖片《鬼嫁》，并且持續推出享譽國際的作品，讓恐怖片跳脫出改編文學框架，而他也無疑成為臺灣恐怖片的先行者。

其實在一開始，臺灣恐怖片雖然沒有蓬勃發展，倒是臺灣的綜藝節目無心插柳。

《連環泡》、《玫瑰之夜》等綜藝節目卻陸續推出靈異單元，并且受到大眾們的支持與喜愛，而節目里強調“真人真事”、“親身經歷”、“靈異影像”等橋段，更成為日后臺灣恐怖片的重要元素之一。

1998年，導演王小棣推出動畫電影《魔法阿媽》，巧妙融合陰陽眼、祖孫情、城鄉差距、臺灣民間信仰等元素，打造充滿搞笑、感人情節的靈異題材。

雖然電影幾乎沒有恐怖成分，但當年金馬獎評審主張其內容“迷信”，導致該片最終落選最佳動畫片，可見當時臺灣電影圈不鼓勵發展相關題材電影。

但4年后，直到陳國富導演《雙瞳》的誕生，才徹底打破了這個“門檻”。

2002年，導演陳國富跨國合拍懸疑恐怖電影《雙瞳》，由于制作資金高達2億新臺幣，再加上團隊包括臺灣、香港、美國等地區的劇組人員，該片涵蓋包括推理解謎、道教信仰、集體屠殺等商業故事元素，也展現好萊塢等級的制作水準，使其成為臺灣恐怖片的里程碑。

可惜的是，臺灣恐怖片或電影市場，無法完全復制《雙瞳》的制作規模。

但是2005年《宅變》與2006年《詭絲》，也分別以中低成本或混合類型的制片方法，持續摸索臺灣恐怖片的發展方向。

經歷2008年《海角七號》臺片復蘇浪潮后，臺灣恐怖雖然偶有產出，但質量一直不佳。

如2012年《變羊記》，但因為缺乏鮮明特色與精良質感，依舊難有佳作。

2015年，導演程偉豪拍攝《紅衣小女孩》。

此片是根據1998年靈異節目《狂蟒之災》播出的靈異錄影帶，成功改編臺灣都市傳說，將通俗劇情結合恐怖類型，受到觀眾熱烈回響。

同年，導演謝庭菡推出《尸憶》，以臺灣冥婚習俗為題材，注重氣氛營造與肢體表演，亦博得不少關注與掌聲。

此后，《紅衣小女孩》相關電影陸續推出，儼然形成電影宇宙。

2018年，電影《粽邪》取材彰化沿海“送肉粽”儀式之概念，成功取得不錯的票房，亦于日后耗資發展其電影宇宙，可見臺灣恐怖片制作逐漸精良。

2020年，《女鬼橋》改編臺中東海大學校園傳說，以交叉時空為特色，講述撲朔迷離的故事軸線，在國際影音串流平臺斬獲不錯成績。

2年后，《咒》誕生了。

《咒》的故事基底，其實就建立于邪教之上，而邪教的詭異行為確實是在臺灣省所發生的故事。

2005年，在高雄市鼓山區有一戶吳姓人家，長期篤信一戶住宅式神壇，他們不僅因為神壇的指示而出現起乩、神明附體的狀況，家人還互指被惡靈附身，彼此拿線香互灼、拿神主牌互毆、喂食排泄物等方式來驅魔，長女最后遍體鱗傷而活活餓死，其他家人甚至還守著發黑腐臭的遺體，令各界震撼。

在柯孟融的設定里，他采用大量的佛教密宗與道教元素。

故事里面的咒語、神佛、手勢全部都是虛構的，但搭配上民俗信仰、文化風情的背景，甚至劇情里面還有各種考究和論述，都很難讓人初次觀看時不信以為真，間接證明了故事的厲害之處。

恐怖電影之所以讓人覺得恐怖，究其原因是觀眾害怕的其實都不是鬼，而是把觀眾本來就會害怕的東西，通通歸咎在鬼身上。

觀眾怕黑、怕受傷、怕迷路、怕被罵、怕罪惡感、怕內疚、怕觸犯禁忌、怕被追究，把觀眾本來害怕的事物渲染到最大，然后跟觀眾說一切都是鬼造成的。

又或者讓觀眾先遇到鬼，然后再讓觀眾碰到那些日常生活中本來就會害怕的東西。

《咒》在這點上也做到十分極致。

另一點就是，臺灣恐怖片的主角群十分給力。

在電影中，蔡亙晏首挑大梁挑戰恐怖片女主角，為了這個角色，她不只輕食7天、瘦了5公斤。

片中既嚇人也動人的精湛演出博得熱烈掌聲，只要看恐怖片就會做惡夢的她，為了了解恐怖片角色的心理，她做足心理建設才得以看完導演柯孟融指定的恐怖片片單。

她曾說，“如果我自己沒有演，死都不敢進來看《咒》。“

而飾演幼兒園老師的男演員高英軒表示：為了電影搏命演出的高英軒，有一場他不停撞擊桌面的戲，后期配音時他又在錄音室邊錄音邊模仿當時的動作，沒想到結束后竟開始感覺頭痛、脖子痛、肩膀痛，隔天去物理治療，才發現7節頸椎中有3節不在正確角度上，十分敬業。

柯孟融依據華人對宗教信仰的敬畏，找到觀眾真正害怕的是什么。

大家在《咒》里面看到的恐怖的元素，都是導演自己打從心底最害怕的。

為了這部電影，柯孟融從籌備到上映耗費了5年的時間，當他得知作品才登上Netflix短短數小時，就在多個地區引起強烈的回響。

柯孟融表示，“身為導演，做夢都沒想過，總覺得是在平行時空發生的事，感謝所有的愛、所有的一切?！?/p>

《咒》在臺灣上映后口碑票房雙贏，但柯孟融一度很擔心，其它地區的觀眾會無法理解當中的宗教元素或是恐怖布局，沒想到在Netflix上映之后，發現對他們而言從未接觸的東方元素，反倒加深在電影中的神秘感。

雖然Netflix重新配音的部分僅有英文、泰文跟西班牙文，但很意外的是“火佛修一，心薩嘸哞“這句咒語跟佛母的手勢，因為沒有語言上的隔閡，也如同臺灣一樣在網絡上造成流行，許多其它地區的影迷看完之后都紛紛念起咒語或是擺出手勢，掀起另一股旋風。

柯孟融對于《咒》能在Netflix拿下日本排名第1、泰國第3、韓國第6收視率的好成績，覺得格外有意義。

他表示，這些恐怖片輸出其它地區的觀眾，對于恐怖的標準一定特別的高，能獲得觀眾的青睞，有一種格外被肯定的快樂，希望更多地區的觀眾來感受臺式恐怖的魅力。

對于《咒》的成功，讓柯孟融信心大增，相關故事也正式在籌備中，而所謂的“一字宇宙”，就是《腌》、《偶》、《困》、《葬》，他將會以臺灣近年最恐怖、最真實的事件為基底，打造屬于臺灣的恐怖電影宇宙。

值得一提的是，《咒》本身自己就會有續集，提名為《咒2》。

主角將會是飾演“朵朵”非常成功地的小童星黃歆庭，并且是她本人飾演、稍微長大以后的故事。

更讓人期待年紀輕輕的黃歆庭，之后會有多么亮眼的表現。

其實時至今日，臺灣恐怖片制作依然稱不上成熟，電影品質也依舊不穩定，總體來說創意有限、力有未逮，但是技術方面的持續精進，有助于累積越來越多人才，可預期臺灣恐怖能夠繼續挖掘自身特色。

同時結合其他類型電影元素，開創更多靈異題材，成為21世紀華語恐怖片的領頭羊。

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