他們扮演、“變成”虛擬世界中的角色，投射和表達感情，同時塑造理想自我。盡管cosplay的內涵在遭遇商業世界和主流文化后變得復雜，“想變成你”依然是其中最基本的情感訴求

本文首發于南方人物周刊2019年第16期

文 | 本刊記者 歐陽詩蕾 發自北京

編輯 | 周建平 rwzkjpz@163.com

全文約8879字，細讀大約需要19分鐘

熠子cos《 陰陽師》 的青行燈

靠愛發電

“我在這里化妝行嗎？”初夏，北京城西的一家咖啡館里，熠子湊近我，不斷地小聲向我確認。她有些懊惱，最近的熬夜讓她素顏狀態的皮膚不夠好。

幾小時后，她會變成游戲《Fate/Grand Order》中瑪修的樣子。粉紅頭發遮住右眼，左眼瞳孔是紫色，沒有法令紋、看不出毛孔，一張瓷娃娃般的臉。外套下是黑裙子，四肢纖長。這個角色是游戲設定中的一個架空的研究機構內人工受精、育成的設計型試管嬰兒，是熠子玩游戲時喜歡上的角色。

Cosplay（以下簡稱cos），即英文詞組costume play（角色扮演）的縮寫，原指通過服裝、道具、化妝、行為、語言等方式在現實里重現動漫和游戲角色的行為。與早年間剛傳入中國時的“矮化”“污名化”不同，現在大眾對cos并不陌生，電視及網絡節目中常出現這一行為。為了吸引眼球和得到年輕受眾的青睞，商業公司在廣告和線下活動中也越來越多地運用這一元素。

今年是熠子出cos的第八年?！办谧拥倪餍堋笔撬腃N，朋友們叫她熠子或喵熊。CN（coser name），即coser（玩cos的人）進行cos活動時的自稱。

微博上，熠子有12萬多關注者。置頂微博是她去年一年出過的正片，有15個角色：《魔法少女小圓》《薔薇少女》《魔卡少女櫻》……雖然大多是少女角色，但因為妝容、氣質或照片后期的微妙變化，每一次cos，她的臉都需要重新辨識一次。

我第一次見到熠子是在2018年10月北京國家會議中心的第28屆IDO漫展上。她的臉、脖頸和所有裸露出的皮膚涂成了灰白，而眼睛、頭發、衣服，嘴唇都是藍色，冷艷而妖冶。她是被手游《陰陽師》邀請的展臺駐場coser，扮演青行燈。幾位游戲愛好者激動地跑到她面前：“請您保佑我（在游戲里）抽中您吧！”

這次見面，熠子有些靦腆。隔近了看，這是張素凈的臉，表情有些緊張。她的包里裝著化妝品和要用到的黑裙子、粉紅假發。一個多小時后，她會去中關村一處拍攝外景，為了保持妝容的最佳狀態，她盡量縮短從化妝到拍攝的時間差。最后我們移到了咖啡館的角落，化妝過程中，她也不時向我確認：“沒人看我吧？”

拍外景前，她給攝影師發了一些角色照片作參考。除了衣服、頭發、妝容等硬件配備，cos的功力還體現在對角色氣質的捕捉上?，斝奘莻€外向好動卻怯懦而不擅長表達感情的少女，這些性格特征融入到角色的動作造型里，眼神、笑容、體態都要調整，肢體動作也要收一些。

“你知道我以前PS到什么地步，有時一張圖里的人其實是好幾張圖拼出來的?！痹诳Х瑞^，熠子背對著人群，一手拿鏡子一手熟練刷上腮紅，語氣誠懇得像準備考試的學生：“現在我就努力把前期做好，修圖就可以小一點?！?/p>

2011年，朋友帶讀高中的熠子去了次漫展。讀幼兒園時，爸媽給她買了很多動漫碟，她沉浸在其中一發不可收拾。成長期間，熠子身邊很少有人可以一起分享動漫。到了漫展，她驚喜地發現原來有這么多喜歡動漫的人，“我感覺好像找到了一個屬于自己的世界！”

第二年，熠子也開始出cos。那時cos剛在國內流行起來，成為一部分普通動漫愛好者的表達和娛樂方式。在那之前的相當長一段時間里，cos都是小圈層內的游戲。

除了逛漫展、演出等，cos還有場照（漫展等會展的現場照片）和正片（棚拍或外景拍的正式作品）等實體形式。大多coser在人人網上發布正片，附有一套詳細的“攝影、后期、妝娘、場務小天使”的名單。當時的化妝、攝影、后期大多是無償互助，“靠愛發電。”熠子說，從化妝、圖片后期，到制作衣服、道具，大家都是自學，也不可避免地走了些彎路。

新手階段的熠子無法在拍攝中兼顧表情、動作和神態。為了“還原”，她在不同照片中分別裁剪出最佳的臉、身體，再把所有素材拼成一個完整的人。如果動作不到位，比如胳膊抬得不夠，就再通過PS把胳膊提上去。

怎么把一個虛擬的二維人物還原到三維空間？一開始，熠子追求角色的完全還原，正片里的皮膚必須處理到像動漫中那樣光滑，看不出皮膚紋理，常常磨皮到失真。

“現在大家都喜歡皮膚的質感，大家的cos越來越好看?！膘谧诱f。前陣子，她的cosplay正片拿了Chinajoy（中國國際數碼互動娛樂展覽會）的封面比賽新人獎。“大家的審美一直在進步，全是一批批人摸索出來的?！?/p>

攝影師勇叔也有同感，勇叔今年36歲，cos攝影齡17年，現在他是一檔知名晨間新聞節目的責任編輯。因為名字里有個“勇”字，二次元的朋友們都管他叫勇叔?！白钤绲臅r候，我拿個相機拍拍都能混過去?，F在拍cos我恨不得帶個棚。大家拍都會用商業攝影中最基本的大型燈光燈具、大型柔光設備。”在他看來，目前國內一線cos攝影師的制作水平達到了商業攝影的平均水平。

近兩年，勇叔看到不少人在cos的圖片后期制作中用到電影級特效。為了呈現動漫中的經典場景，不少愛好者用到電影制作中的3D建模、渲染合成特效。

“這也就是普通的愛好者的正片?！彼蓤A了眼睛說，“對，大家現在就是無所不用其極。就因為熱愛。”

參加ChinaJoy超級聯賽的選手在備場區化妝造型 圖/本刊記者 梁辰

“我不敢說，我覺得我不配”

走進首都師范大學咖啡館，林品馬上對我重復那句：“我不是coser”。2017年，林品成為首師大文學院教師。一入校，他便受邀成為動漫社指導老師。在社團招新的游園活動上，他裝扮成游戲《王者榮耀》里的諸葛亮。

林品身高183，清瘦，即使是日常裝扮，他的臉看起來也很像扮演哈利·波特的演員丹尼爾·雷德克里夫。他曾以哈利·波特coser身份受邀參加電影《神奇動物在哪里》的中國首映會。對他而言，cos更像是一種行為，而不是coser身份的界定條件。

“我們都曾經深深地喜愛過一些漫畫角色、動畫角色、游戲角色，但我們絕對沒有可能與這些深愛的角色發生物理或生理意義上的‘真實’接觸?！苯衲瓿酰制芬远卧幕瘏⑴c者及觀察者的身份在愛奇藝《造就Talk》演講欄目進行演講，題目為《為什么有這么多人，會對虛擬的二次元世界投入真愛？》。

“這些我們深愛的角色，畢竟只存在于由二維線條、平面圖像、動態畫面所構成的‘虛擬’世界里?！彼谘葜v中說。

1988年出生的林品是在漫畫和動畫中長大的。小時候，他以五毛錢一本的價格從街邊漫畫鋪租來《龍珠》《幽游白書》。少年時期，便在電視機、臺式電腦上看《火影忍者》《數碼寶貝》?，F在到了青年時代，他通過筆記本電腦、平板電腦、智能手機來接觸《Fate》《魔法少女小圓》。

Cos被普遍認為始于二戰后日本新漫畫運動熱潮以及ACG（動畫Anime、漫畫Comic、游戲Game）市場的大繁榮?！翱磩勇⒆晕掖虢巧@種審美體驗本身就帶有自戀性質。動漫帶來的快感一定程度上來自于看到了一個理想自我的形象。Cos就是把接受、消費、審美過程中的這種自戀外化了?！绷制酚X得自己是一個典型例子，對他來說，cos具有雙重意義：表達對cos對象的愛，并在外在形象上增強自己跟cos對象的相似性。

所有cos的角色中，《魔法少女小圓》里的小圓是熠子的最愛，她有六套小圓的衣服。在北京整改一批批發市場前，熠子常去城南八寶山的一家布料店，那兒布料比較便宜，實地購買也能更好地辨別色差和質感。

雖然沒有調查數據可以展示國內cos人數的變化，但二次元衍生品的消費數據或可作為注腳。前瞻產業研究院的數據顯示，目前動漫服裝在二次元衍生品中占比16%。淘寶方面提供的數據顯示，2018年“雙12”期間，二次元行業的銷售額同比增長近90%，一家cos服裝店鋪在開場19分鐘后銷售額已超百萬元。

比起線上購買服裝成品，熠子還是更喜歡在淘寶買布料，再到北京一家位于南鑼鼓巷的老牌cos裁縫店那兒縫衣服，這樣更合身。布料加手工費，簡單裝備三四百元，像《魔獸世界》、《怪物獵人》等較華麗并帶大型道具的裝備則上千元。衣服做完，熠子有時會自己修改細節。

為了還原小圓的服飾，熠子大學時曾花幾個晚上把LED燈縫制在裙子里，制造出動漫里“裙擺下的宇宙星辰”的效果?！耙驗橐o她（小圓）最好的。”這是她在高中畢業時看的漫畫，當時她即將和少年時期的朋友們別離，動漫里小圓和曉美焰的友誼非常打動她。講起小圓，她不斷重復，“我覺得太美好了?！?/p>

“那你cos的時候，會有變成小圓的感覺嗎？”我問。

“我不好說，大家都說像。但不可能，因為她太好了?！膘谧拥蓤A了眼睛搖著腦袋，眼里閃爍著講到熱愛之物才出現的光芒。當她真的穿上小圓的整套裝備，化好妝，站在鏡子前，心里難免也覺得“是有一點像”。但她始終不松口，“我不敢說，我覺得我不配。”

因為妝容、衣服、氣質，那些虛擬世界的角色被賦予了血肉和呼吸。Cos帶來的與特定虛擬世界連接的奇妙體驗被coser們共享，對林品來說，這種體驗發生在2014年，《火影忍者》宣布即將完結時。

那年，北京大學的元火動漫社出了《火影忍者》的舞臺劇。當時在北大讀書的林品cos第四代火影波風水門。戴上木葉忍者護額，穿上四代火影的袍子，身邊站著他守護的人，妻子玖辛奈、兒子鳴人、其他同伴……舞臺劇的劇情是水門犧牲自己封印九尾。

那是連載了15年的整個火影的劇情高峰時刻。當少年時期聽過無數遍的配樂響起，結印——只有封印住九尾，才能挽救整個村子的人的生命——那一瞬，林品“感覺我成為他了，因為這表演”。

一名Coser在展場拍攝區拍照 圖/本刊記者 梁辰

與現實世界相遇

“二次元”指稱ACG愛好者或者由ACG愛好者構成的亞文化社群，“次元壁”則經常被用來形容二次元與三次元之間交流的障礙。這里的三次元指的是那些無法分享ACG文化經驗的人群，尤其是對二次元抱有偏見而又占據著強勢話語權的人群。

——《破壁書》

和大多愛好者不同，林品第一次cos時并不知道“cosplay”這個概念。

2003年，福建省福鼎市一中的高一學生林品終于等到等了兩年的《哈利·波特》系列小說第五部《哈利·波特與鳳凰社》，來不及等中譯版，他便抱著英文字典讀英文版，卻在《哈利·波特與鳳凰社》里看到小天狼星犧牲，一度非常痛心。同年秋天，學校舉辦詩歌朗誦比賽。大多參賽者選擇的是文學史上的經典詩作，林品寫了首悼念小天狼星的詩來參賽。他想，既然是用哈利的口吻寫作并朗讀這首詩，造型上也應當配合一下，便網購了整套哈利·波特的裝備，包括魔法袍、魔法帽、眼鏡、圍巾等。

比賽現場，有些同學聽得流淚，有些同學結束后找林品探討情節。另一方面，這場朗誦引起很大爭議，走在學校里，有人開始對他指指點點。成績穩定在年級第一的林品莫名“被邊緣化了”。

“總之有些人覺得我瘋瘋癲癲的，對一個虛擬的、當時看起來難登大雅之堂的奇幻文學的角色產生了這樣的感情，并且還做了非常奇怪瘋狂的事情?！辈稍L那天下午，林品剛上完兩節講先秦文學的課，他用課上剛講到的知識點來解釋自己的首次cos——法天貴真，不拘于俗?！熬褪遣槐皇浪椎亩Y節禮數所拘束束縛?！?/p>

cos最初帶給林品的是鄙夷和不解，2006年考入北京大學后，他發現，cos是個被迅速識別和進行以愛好為紐帶的“趣緣社交”的有效方式。每當《哈利·波特》系列電影上映或新書發布、舉辦活動，林品都會穿著魔法袍等一整套裝備出席。

2014年，承辦當年全球華語科幻星云獎的未來事務管理局發布征集駐場coser的邀請帖，林品提交了資料。第一天，他扮演的是賽博朋克日漫《心理測量者》里的一個反派角色槙島圣護。第二天，他成了哈利·波特。主辦方特意邀請他參加星云獎的頒獎典禮。“我就直接從駐場coser，變成了頒獎典禮上的司儀，我記得是跟韓松、劉慈欣都合了影?！?/p>

在北大中文系讀博期間，林品的研究方向是比較文學專業文化研究方向。他的一位授課老師邵燕君編纂了一本解釋時下熱詞的《破壁書》，“中二病”、“羈絆”、“正太”、“御姐”等源自日本ACG文化的詞匯，正如網絡時代其他以愛好為紐帶的趣緣部落的話語體系一樣滲透著人們的語言系統。

《破壁書》中，林品負責其中二次元相關詞條的編寫。他介紹，當ACG文化傳入中國時，愛好者們最初沿用日本的愛好者代稱“御宅族”，ACG文化也被稱為“宅文化”。初期，“御宅族”一詞在國內往往被矮化為“逃避現實世界，玩物喪志”的形象。在產業界的概念炒作下，“二次元”慢慢替代“宅文化”“御宅族”而成為ACG文化及群體的代稱。

“大概從2015年開始，中國動漫游戲產業獲得了更多資本、特別是互聯網資本的關注。當互聯網資本要運作輿論、尋找風投時，需要應對主流媒體?！绷制分赋觯卧罢毕啾仁侵行缘谋磉_，可以避開主流媒體的批判，讓投資者能講出風險更低的故事，二次元聽起來還有科幻感和未來感。

有二次元，自然就有了指代現實生活的三次元，次元壁也隨之而來。在林品看來，語言體現的正是一種“破壁”。他在詞條解釋中指出，次元壁凸顯的是二次元文化在中國的亞文化特征與邊緣處境，隨著文化創意產業的發展、ACG愛好者日益成為社會中堅力量的有機組成部分，二次元文化正在逐漸擺脫邊緣處境。

從大學開始，林品收到眾多節目邀約，最后只接受了三個“推不掉”的節目，江蘇衛視的《一站到底》、中央四臺《環球影迷大會》的一期錄制、愛奇藝的一檔脫口秀節目。

走出圈子，林品還是感受到了“次元壁”。

《一站到底》的錄制中，節目組把他定位成二次元博士，建議他穿著一整套哈利·波特的cos裝備進行節目錄制。五個小時充滿“劇本”與“控場”的錄制，最終被剪輯成50分鐘的節目，林品覺得剪輯的結果是“凸顯我的‘幼稚’或者說‘呆萌’”?！澳憧此麄冊趺此茉煳业娜嗽O，你就知道他們其實是在把我邊緣化?！绷制氛J為，自己被“當作一個噱頭、視覺奇觀跟笑料來處理”。

工作后，林品看動畫的時間越來越少，現在只在追近年來的現象級漫畫《進擊的巨人》，因為漫畫是每月更新一期，所以比較省時間。授課時，也有喜歡二次元的學生、玩cos的學生被吸引而來，有些人在微博上說林品是“大學老師鮮肉化、大學生腦殘粉化”。

“我本來很不爽，還想發微博反駁，后來覺得夏蟲不可以語于冰?！绷制氛f?！癈os會遇到各種刻板印象，我覺得最理想的狀態是‘法天貴真，不拘于俗’，它是解放你的天性，而不是異化、束縛你。”

所有cos過的角色中，《心理測量者》的反派角色對林品來說有些特殊。林品覺得自己和他幾乎沒有相似之處，但又非常喜歡他?！八写騽游倚牡膭勇巧?，無論正派反派，他在那些虛構的世界觀設定當中都有巨大的行動空間，有某些影響這個世界發展的重大意義。在我們現實世界，這根本不可能?！彼f。

Coser在展場自拍 圖/本刊記者 梁辰

漫展，“泛二次元”時代的注腳

多年前，河北大學新聞系大二學生勇叔第一次去漫展。漫展在北京中關村一棟大樓的地下二層，《火影忍者》是當時在中國最火的動漫，漫展一散，“無論是坐公車還是打車，你怎么走都能在街上看到鳴人的分身。滿大街都是漩渦鳴人?！彼f。

他首次拍攝cos也在這一年。因為有相機并受過專業培訓，當時新聞系的學生常被找去幫忙拍cos照?！癈os群體特別有意思，他們圈子內部交流非常頻繁、聯動非常緊密。只要你給一個人拍過，性格還不錯的話，其他人也會來找你。”

從2003年至今，他唯一中斷拍攝的一年就是剛工作那會兒，每天輾轉在不同的自然災害和社會事件中。重新拍攝cos，緣于單位有位領導請他幫侄女兒拍攝一套cos正片。“我跟你說cos攝影的事兒才是真正的鐵肩擔道義！”采訪這天，勇叔剛為新聞電視節目的工作熬了一夜。

大多數愛好者從學生時代開始cos，畢業后會因為工作或家庭原因“退圈”。2010年，勇叔拉了個動漫愛好者的社團，命名集喵社。和他同一批入圈的許多朋友都已經退圈，“就這么我們一群失去第一撥二次元伙伴的人聚到一起，因為歲數比較大了，說白了不太容易跟小朋友玩?！甭兀灿行氯吮磺拜厒兊腸os技術吸引而加入，社團到現在有上千人。

“我們盡量多辦些小活動，鼓勵大家活躍起來?！庇率灞硎?，每次有漫展，集喵社內部都會辦一個鼓勵大家多出cos拍攝的有獎活動?！耙驗樾』锇槎加凶约旱墓ぷ骱蜕睿綍r這么忙，好不容易聚一塊兒玩兒嘛，所以漫展對我們來說就像節日一樣。”

漫展是以日本動畫、漫畫為核心的二次元文化同好的線下會展集會活動，也稱為展子。IDO漫展副總經理阿薩西在日本居住八年，發現中國的漫展和日本的同人展不同。“現在中國的大型漫展是綜合性娛樂的漫展，包含了動漫和游戲。所以在中國的漫展里面粉絲們很大的一個目的就是‘二次元面基’?！?/p>

據漫展網統計，在2015年，中國的八十多個城市舉辦了兩百多場漫展。阿薩西表示，2015年是全國漫展投資的高峰時期?！耙驗楫敃r動漫、手游、二次元周邊等相關產業同時爆發，而漫展能夠讓人感官上直接看到人流量?！?/p>

北京展覽館的IDO30漫展人山人海 圖/本刊記者 梁辰

2015年后，出現在各地漫展的國漫和手游也越來越多?！耙虼顺霈F了很多優質作品，《全職高手》《魔道祖師》等優秀國漫作品，還有《陰陽師》這樣受歡迎的優質二次元手游。優質才能賺錢，賺了錢才能參展，這都是有邏輯性的?！卑⑺_西表示，現在大量沒上市的二次元手游會來到漫展進行線下調查和測評。

通過漫展，可看到ACG圈子過去幾年在中國的變化。參展的商家越來越多樣，但同人漫畫本子越來越少。參加漫展的人也從動漫圈層擴大，漫展上cos的對象從以前只有日漫，到現在有國漫、美漫和游戲，并擴大到了對阿拉伯人、日本武士等普通人的模仿。漢服黨、lolita娘也越來越多。所有元素都被外界籠統稱為“泛二次元”，比起文化概念，這更像一個商業概念，大量內容和資本涌入，稀釋了ACG文化的純度。

“一進來漫展就是‘砸金蛋’。一問看動畫還是漫畫，答‘看動漫’，但都覺得自己很有個性。”一位漫畫愛好者這樣總結最近的漫展經歷。圈層的擴大引起了一些動漫愛好者的不滿。

熠子也覺得漫展沒有以前的好玩了，“許多來的人不是動漫愛好者。很多‘老法師’（年齡較大、攝影經驗豐富但拍片質量不佳，專注于拍攝美女的一類攝影師）來是為了拍妹子”。

最初，cos只是ACG文化的附屬品。隨著參與者增多，cos脫穎而出成為相對獨立的新興文化。除了普通愛好者，國內出現了專業的cos社團，一些社團和工作室已經成立了文化公司。互聯網研究機構艾瑞咨詢發布的《中國二次元行業報告》指出，頂尖coser實現商業化的途徑包括簽約cos經紀公司成為職業coser，進行廣告代言、活動嘉賓等藝人經紀活動，還有販售個人寫真海報、明信片等個人寫真周邊，植入游戲、植入桌游等跨界合作。

高三畢業的夏天，熠子接到了第一個cos相關的工作。給一家動漫淘寶店當模特。拍了大概20套服裝，報酬100元。而從第二次開始，報酬就是千元起了，用來抵消她平時因為個人愛好在cos上的花費。去年，熠子大學畢業，不斷朝“全職coser”努力，希望用cos商演等方式養活自己。今年4月她三次漫展嘉賓，5月則有兩次。

Cos越來越頻繁地出現在主流文化場所。在《快樂大本營》《明星大偵探》等節目中，明星們扮演成知名度很高的漫畫（《美少女戰士》、《火影忍者》）或街機游戲（《拳皇》）中的角色。而主流媒體對動漫亞文化的借用既是亞文化影響主流文化的結果，也是對動漫亞文化的二次傳播。

相較于同好之間的人際傳播，主流媒體的二次傳播讓cos獲得更大的話語權和更高的認可度。

但cos在文化層面得到的認可也許不如商業層面廣泛。去年，熠子面試過一家泛二次元相關的公司。面試官質問熠子：“我告訴你我不喜歡二次元，現在因為二次元這方面賺錢（我們才做）。但我覺得二次元的人都有病，花幾千塊錢去買一身衣服，就擺個pose拍個照是嗎？拍照也要花錢，你們不是有病嗎？“

“你有沒有熱愛的東西?！膘谧臃浅Ｆ届o，“你為自己熱愛的東西花過錢嗎？”

熠子在ChinaJoy超級聯賽備場區化妝造型 圖/本刊記者 梁辰

“這一瞬間，我覺得變成了她”

5月初的一天，一支隊伍在裙擺般鋪展的北展廣場上折了幾道彎。排了一個多小時隊后，我才得以入場。展覽館的第30屆IDO漫展上，我第二次看到熠子出cos，這次她和朋友們組隊參加ChinaJoy超級聯賽的舞臺劇海選。粉色長發從她臉龐兩側垂下，她穿著紅黑色的古風服飾，別著黑底閃亮的蝴蝶結大腰封，白油彩在眼下描出臥蠶。

這是為期三天的IDO漫展最后一天，游客共計13萬人次。這棟前蘇維埃風格建筑正門兩側的紅底金紋外墻分別寫著“和平”“友誼”，coser們以各種樣貌涌入，漩渦鳴人、犬夜叉、坂田銀時、蜘蛛俠、《V字仇殺隊》的面具男……不同動漫平行宇宙中的角色被coser們賦予著呼吸。

Coser聚集到北京展覽館參加IDO30漫展 圖/本刊記者 梁辰

第一次來漫展的動漫愛好者很容易因為神情被認出來。一個戴眼鏡的初中女孩，拎著印有坂田銀時和吉原神樂的《銀魂》大福袋。她瞪圓了眼，望著自己面前這兩個角色的coser，仿佛這兩位coser是剛從她的福袋蹦出來的。

熠子羨慕這種狀態，對她而言這是動漫最純粹的快樂。“我感覺全職cos快堅持不住了，出cos沒有經濟來源根本沒辦法玩下去，而且也是個青春飯。”5月底，熠子收到了ChinaJoy超級聯賽的晉級通知，6月參加接下來的比賽。最近，她得到了一個二次元公司新媒體崗位的入職機會，這意味著她要暫別“全職coser”的目標。

Cos依然是給她最多快樂的事。她曾去青海海西州茶卡鹽湖拍攝一組小圓的正片，即使她完全可以用電腦合成出同樣的環境效果。

去年去茶卡鹽湖拍攝時，下了很久的雨，熠子坐的車車輪陷進了泥里，第二天她在北京還有cos的商演活動。本以為拍攝無望，下午3點多，天突然轉晴。

熠子換上小圓的所有裝備，在水底的石礫里走了很久，走到了沒有旁人、沒有漣漪的白鏡湖面中。

放晴后，湖面像鏡子一樣倒映著藍天和云絮，還有熠子身上的粉色蓬蓬裙和她粉色的頭發、化妝成小圓的臉。在《魔法少女小圓》的最后一集中，小圓消滅了所有的魔女，當她成神的時候，世界上所有的陰霾都被她驅散了，變成了透亮的世界。

“這一瞬間，我覺得變成了她?！?她終于松了口氣。

中國人物類媒體的領導者

提供有格調、有智力的人物讀本

記錄我們的命運·為歷史留存一份底稿