搜狐娛樂專稿（胖部/文）

《與鳳行》站內熱度破30000，只用了25小時39分鐘。

這樣的數據并不讓人意外。此前搜狐娛樂曾發文指出，基于趙麗穎的國民度和路人緣，視頻平臺希望靠這部劇去拉動整個市場的觀劇熱情，為此拿出了近年來罕見的宣發投入，成功讓該劇在開播前就成為破圈話題。

因此開播當日，該劇不僅在網絡端毫無懸念地拿下全網榜一，電視端也憑借在湖南衛視CSM全國網收視率0.97的數據，創所有省級衛視近27個月首播收視新高。

一切，都可以稱得上是一次預先張揚的成功。而能否延續這樣的表現，就要看《與鳳行》的播出口碑了。

但目前各方面的聲音，又表現出了某種兩極分化的趨勢。

說好的，大贊沈璃的人物弧光，以及全劇喜劇色彩帶來的觀看愉悅感；說差的，無聊、慢、男女主缺乏牽絆感……

而這種雜糅的質感，或許應該認為，是《與鳳行》基于仙俠劇迄今為止的敘事探索，給出了一種最具確定性的解題思路。

趙麗穎監制首作，優先求“穩”

《與鳳行》是趙麗穎《有翡》之后，時隔三年出演的又一部古裝?。欢弦淮纬鲅菹蓚b劇，甚至要追溯到2016年的《青云志》。

再度出演仙俠劇，趙麗穎除了擔任主演，還成為監制，參與到劇本的創作、拍攝以及后期制作中。

回歸仙俠劇，正在這兩年成為趙麗穎等85花的集體選擇。而此前經歷過《有翡》劇情“魔改”導致口碑問題的趙麗穎，或許希望在新項目中鞏固自身的話語權。

但也正因如此，《與鳳行》對于趙麗穎，同樣有不能失敗的理由。而她和主創們給出的解題思路，就是一個“穩”字。

該劇盡最大可能，避免了過去幾年中仙俠劇曾經出現過的所有槽點。

比如，首先是制作不放水。特效水平稱不上極佳，但肯定在國劇水準線，尤其是沈璃有約兩期都在保持的“肉雞”造型，CG完成度不差，羽毛根根清楚，雖然還達不到毛發動態和動物擬態標準，但基本讓觀眾不出戲；包括人物造型服裝，也都稱得上審美在線。

其次，盡量避免劇情魔改，邀請原著作者九鷺非香來操盤劇本，基本保持了原著中的節奏，開篇沈璃逃婚、緊接著開啟“人雞模式”，原著中如沈璃念咒送英靈、告白等名場面都有不錯的視聽呈現。

還有就是盡可能滿足近年來觀眾的觀劇偏好。比如放大“女A男O”的設定，打造名場面強化人物關系；還有就是強化原著中人間情節的喜劇色彩，傲嬌的小孔雀與“舌尖上的《與鳳行》”也確實形成了比較正面的反饋，只是客觀來說演員的喜劇感稍顯不足。

包括邀請林更新作為男主角，在第三集開頭上演“沈璃下水撈行云”的場面，讓彈幕瞬間狂歡“終于撈宇文玥”。

凡此種種，都可見趙麗穎和主創團隊的聰明，以及執行力的高效；而這，也是該劇撐住了前期的巨大流量，沒有口碑崩盤的原因。

從質感上，《與鳳行》不算爛劇。但要說該劇在制作上有多好，倒也未必。

而扣分項，基本在該劇最基本的劇情和人物上。

許多觀眾認為該劇“無聊”，是因為該劇前六集的筆墨，放在了行云和“肉雞”版沈璃的相處上，為沈璃的心動埋設線索；但之所以沒能帶動觀眾共情，或許就在于這兩個人物，缺少讓人共情的能量。

一個是閑云野鶴、完事不掛心的“病秧子”，一個是平四海戰八荒的靈界戰神碧蒼王，作為故事聽還不錯，但影視作品不像小說，沒有觀眾慢慢入戲的空間，要靠前面幾場戲就立住人物，讓觀眾產生共情才能對人物命運產生好奇。

但從劇中說，無論是下界后“肉雞”大鬧市場，還是行云“直男”式拒絕“小桃”，都稱不上起到了這樣的作用。能夠快速共情的，恐怕只有粉絲基本盤。

更何況，劇中延續的仙俠劇敘事套路，也很容易讓觀眾從一開始就感到缺少耐心。

仙俠，跳不出套路？

近幾年，對仙俠劇套路的討論不絕于耳。

總結起來，大概能湊這么幾句順口溜：“男一女一戰神仙姬，不能戀愛必須分離，男二舔狗女二瘋批，生死幾世收官大吉。”

而《與鳳行》目前表現出來的劇情，基本符合這些描述，在故事設定上說不上有多少新鮮感。

依然是三界扛把子級人物談戀愛的故事，男主角行止是現存唯一的上古神，女主角沈璃則是靈界戰神碧蒼王，雖然兩個人一開始都強硬自詡“戀愛絕緣”，但故事走向明顯要“真香”。

兩人在第一世也依然經歷了生離死別，沈璃認定和凡人行云“必須分離”，而后續就輪到行止壓抑自己的情感，這戀愛不挑戰點天道什么的，不夠甜。

此外，女二幽蘭還不知怎樣，但男二墨方的深情人設早早上線。

簡單湊一湊，仙俠劇的幾大“俗”，《與鳳行》是一點沒跑掉。

但這種套路化，又何嘗不是《與鳳行》的聰明？

因為目前這一套所謂的仙俠“套路”，恰恰是過去十年里，互聯網平臺發力影視行業，總結出的一套能夠把流量價值最大化、網絡傳播風險最小化的打法，即使同質化嚴重，頭部作品就是比其他同期內容的熱度高。

加上仙俠劇對取景、特效的高要求，無論是內容創作還是選角，仙俠劇都必然表現出某種保守。

對比近期古裝偶像劇，其實不難發現，或許權謀、家宅、武俠類的劇集，會嘗試一些內容上的創新，但仙俠劇方面，從劇情到視覺體驗，突破一直不大。

即使如去年聲量極高的《長月燼明》《長相思》等劇，依然可以套進上述的敘事窠臼。相對創新的點，會放在前期的某些人物關系建立過程上，就像《與鳳行》是“人雞模式”，《神隱》是男女主簽了“主仆契”，而《長相思》為三位男主批發了不同類型的開局模式。

但到后期基本沒有多少差異化，留下的觀眾反正已經建立共情，就陪著男女主為了三界生死幾回再終成眷屬。

流水線還是那條流水線，無論是調整幾個參數，還是優化一個環節的設計，都不影響最后出產的還是那個產品。

但也恰恰是這個套路，始終凝結著觀眾對極致化情感的追求，以及磕CP的情緒價值投射，在市場上長盛不衰。所以《與鳳行》也繼續照著這個套路，延續了幾乎所有劇情要素。

而這也正是該劇求“穩”的表現，以一種精心打造的“平庸”，換取一場四平八穩的勝利。

長視頻陷入創新洼地

創新，是這幾年長視頻行業內容升級以來的關鍵詞。

觀眾需要新鮮感。相較于以往，更加多元的內容在進入平臺的菜單，比如有視聽實驗性質的《顯微鏡下的大明》《漫長的季節》《繁城之下》，《鵲刀門傳奇》《大王別慌張》等喜劇，還有在懸疑劇領域的持續探索等等。

但這些多元化探索，是存在極大不確定性的。

此前搜狐娛樂曾介紹過一類長視頻的“清流劇”，不以盈利為目的，主打內容探索、打造內容品牌，其中有《漫長的季節》成為口碑爆款，《顯微鏡下的大明》漸漸靠口碑慢熱，但如《風起隴西》《歡顏》《繁城之下》等體量不小的劇集都沒濺起多少水花。

再到今年初，《武林外傳》導演尚敬重新出山的喜劇《歡樂英雄之少俠外傳》，在市場上遇冷，再度證明了這種內容嘗試的風險性。

而要維持垂類領域的創新，平臺側更不可能輕易打破的偶像劇基本盤，尤其是熱度最高的古偶仙俠。

但不變，也不行。

當流量邏輯在近幾年逐漸失靈，觀眾對內容的要求進入了新階段，無論是對導演等幕后人員的關注提升、甚至成為話題，還是對配音、替身、特效等制作環節的標準認定，都在成為這一代觀眾對以往作品不滿的外在表現。

平臺的解題思路是，在大眾感知最明顯的視效、服化道等方面增加投入，建立觀眾對內容升級的感性認知，而非在故事框架上做手術。但對于觀眾來說，這種“升級”正在越來越讓人不滿足。

要真正實現觀眾感知的進階，短期的，還是做好故事和人物。

其實每一種類型都會有其生命周期，而在類型形成市場倦怠之后依然獲得熱度，靠的是長視頻經久不衰的魅力，即故事的沉浸感和人物魅力帶來的陪伴感。過去一年里熱度出圈的仙俠劇，無一例外都有高熱度的人物。

長期的，是在偶像劇敘事之外，為仙俠題材尋求附加值。

從網文到IP劇，仙俠劇的意義往往都是罩著個類型的殼子行談戀愛之實。而不滿足者往往會追思《仙劍》時代的敘事，在愛情之外找到友情、親情再到天下大義的更豐富內涵，甚至更進一步的，去嘗試《山海經》《搜神記》里具有中國文化傳承的仙俠世界。

或許如《與鳳行》一樣，求“穩”是單部劇立于不敗之地的密鑰。但對于整個行業，《與鳳行》不是太少，而是太多了。