搜狐娛樂專稿（胖部/文）

今年的現實題材劇集，終于等到了一部口碑、熱度不錯的《小巷人家》。

在線播放和話題方面，能和95花“打擂”的兩部古偶打得有來有回；豆瓣開分8.2，口碑表現也可圈可點。

究其原因，該劇的成績除了得益于流量藝人的加持，也是因為該劇的敘事思路，打造了一部現實題材序列下的另類“爽劇”。但該劇目前的若干爭議，同樣與這些因素有關。

而在這背后，現實題材劇集面對的問題與探索，或可通過該劇進行一些透視。

現實題材“爽劇”

《小巷人家》好在哪？

這個問題的答案似乎可以很直觀——劇情邏輯在線、前期演員表現可圈可點、以小見大地表現出了70年代末之后的時代變遷，用有人情味和煙火氣的故事提供懷舊與治愈。

但其實這套邏輯，適用于大部分年代劇佳作。憑借“懷舊”屬性，年代劇一直能夠吸引相當數量的中高齡層受眾，每年都保持著較高數量的產出，所以也不乏在敘事上能交出不錯答卷的代表作。

包括《小巷人家》的故事底子，也是一種年代劇常見的敘事框架，通過一處院子、家屬樓或廠區幾個家庭的悲歡離合，呈現大時代下不同的人物命運。

而與大多數年代劇不同，《小巷人家》實現了對主流觀眾的吸引。

縱觀近幾年的年代劇，除了《人世間》《南來北往》等少數作品有不錯的熱度口碑，其他的很多口碑制作，包括如《似火流年》《曾少年之小時候》等試圖拉近主流年輕觀眾、聚焦青少年的高分劇，在線播放和討論情況都未真正出圈。

究其原因，或許在于該劇對觀眾情緒價值的滿足。

首先，就是把“懷舊”的價值真正和當下的痛點形成了對比組，重點不是歌頌苦難、也并非大時代下誰能做弄潮兒，而是在家長里短的人情社會里刻畫一種理想化的狀態，更慢、更滿足、更溫情脈脈。

影視劇的最大功能是“造夢”，而《小巷人家》通過提取城市化時代之前的生活要素，給觀眾編織了一個有沉浸感的、無比美好的夢。

誰不想有個鄰居，嫌孩子煩的時候就扔到對方家里，而不用考慮“距離感”？誰不希望有個朋友跟你“不談錢”，毫不含糊地拿出所有積蓄幫你買電視，到其他城市打拼可以直接把家門鑰匙給對方管著？

餓的時候隔壁總有你一雙筷子，這就是當代人在情感上最需要的“踏實感”。

在某種程度上，《小巷人家》的故事是極端的，莊、林兩家的互補程度甚至有些理想化，四位家長的組合可以應對那個時代讓人頭疼的絕大多數問題。而對于當下身處焦慮的年輕一代，這似乎又能對照童年熟人社會濾鏡的“真實體驗”。

由此可以說到第二點，《小巷人家》的敘事是輕焦慮化、甚至去焦慮化的。

這不意味著該劇缺乏現實議題，事實上，被愚孝的莊超英氣得乳腺不通暢的觀眾絕非少數，演員郭曉東日常上微博罵莊超英道歉已經是保留項目；而莊樺林、王芳的遭遇也和黃玲一樣，表現出那個時代的女性困境。

但在這些橋段的處理上，該劇又能有效完成觀眾焦慮情緒的“卸力”。

一方面是焦慮“不隔夜”。黃玲和宋瑩這對姐妹組合，一個手里有活、一個嘴里有活，加上十全老公林武峰打輔助，坊鄰左右的女性誰有事都能幫幫場子；宋瑩、林武峰更堪稱觀眾“嘴替”，一個當面問莊超英“玲姐跟你享福了嗎”，一個勸莊圖南“你媽媽是給你搶水的人”，觀眾的憋屈立馬得到釋放。

另一方面，劇集其實有著明顯的喜劇化處理，進一步實現了觀劇情緒的輕快和松弛感，每次出現強烈的戲劇沖突之后，都會以喜劇橋段來沖淡。在這方面小林棟哲表現最為突出，也讓小演員孫思程成功出圈。

《小巷人家》拉出了一條極富跳躍性的情緒曲線，從這個角度說，該劇其實是一部為當代人定制的、突出治愈屬性的另類“爽劇”。

當觀眾沉浸于一種極致溫情的鄰里生活，為逢山開路的父母組合叫好，這種體驗超越了大部分依然沉湎于制造焦慮的同類內容，而提供了當代觀眾需要的治愈和沉浸感，總算不用看勾心斗角，只想感慨一句：“還是正常人更多。”

正午的硬幣兩面

除了敘事策略，《小巷人家》的良好口碑，離不開正午陽光在長期以來精品化制作的一些“傳統”。

比如重用演技派，閆妮、李光潔、郭曉東、蔣欣這四位家長，此次都以扎實的表演新添生涯代表作，不少配角的表現也可圈可點；在服化道等細節上，正午陽光一以貫之的匠心制作，也確保了全劇突出的生活質感。

只需一點就能證明，全劇相當比例的戲份都發生在一個小院的兩個套間里，觀眾卻不會感覺到鏡頭的單調，情緒充沛的演員表演、有效多變的鏡頭調度、道具細節等填充的畫面信息，絕對是缺一不可。張開宙這位孔笙弟子，也展現出了其優勢。

長期以來堅持的精品化制作，構成了《小巷人家》“好看”的基本盤，成為一種“正午式的勝利”。

但許多觀眾指出的問題，也是源于正午陽光的選擇。

爭議主要集中在孩子們長大之后，年輕一代演員們的表演問題。比較突出的是長大以后的莊圖南，包括臺詞和一些基本反應，被認為在表演上“拖了后腿”。

客觀來看這種爭議，不能否認，莊圖南這個角色是極具復雜性的。

原著作者大米在《小巷人家》后記中就表示，這個本以為兩個月能寫完的故事拖了半年多，卡文就是卡在莊圖南身上，事業線和感情線都非常難寫；精英教育與壓抑成長環境在他身上交匯形成的復雜性，如果把握不好，很容易讓人反感。

這種表演難度對于范丞丞來說，或許有些“超綱”，在類似題材的《曾少年》中有過不錯表現的他，這次在表演時卻顯得失措。尤其是莊圖南和林武峰關于母親黃玲的一場深談，面對后者的入情入理，前者缺少反應的表現讓不少觀眾表示失望。

進一步來看，選擇由范丞丞出演莊圖南，是正午陽光近年來引入大量95、00生花擔綱主演的新常態。

在當前的市場環境下，正午陽光不可避免地需要與平臺的某些制作“標準”實現平衡，也更好地實現To C；客觀來看，能取得較高的宣傳期熱度，也離不開《小巷人家》匯集范丞丞、關曉彤、王安宇、盧昱曉等新生代藝人。

如何在精品化制作與流量之間取得平衡，正午陽光這道題需要更好的解法。

走出“現實題材陷阱”

而對于行業來說，《小巷人家》出現以后，今年終于有一部現實題材劇集，取得了口碑和熱度的雙響。

近年來現實題材劇集頻頻出現了叫好不叫座的問題。今年的兩部豆瓣9分+的劇集《山花爛漫時》《日光之城》，都沒能真正實現熱度轉化；熱播期口碑破圈的《我的阿勒泰》《邊水往事》，在播出數據上較爆款還是仍有一定差距。

少數實現討論出圈的如《凡人歌》，“現實不現實”也一直是各方爭論的焦點；圍繞著謝美藍、二本愛情等話題的討論，更多是基于焦慮而非對內容創作的認同。

而這樣的“出圈”，其實是此前多年現實題材的常態，即通過話題制造焦慮，帶動廣泛關注并轉化為播放熱度。

但應該說，類似的敘事策略，恰恰加劇了現實題材的市場鈍感。

行業一般認為，2020年是現實題材崛起的一年，女性劇《三十而已》、都市劇《我是余歡水》以及懸疑劇《隱秘的角落》《沉默的真相》等多部精品出圈，并帶動了圍繞現實題材的創作風潮。

彼時行業對背后的市場需求解讀為，伴隨著市場越來越成熟，觀眾對脫離實際的偶像劇逐漸脫敏，而尋求真正能表現日常生活、響應價值認同的內容。這也與2019年之后，長視頻“內容為王”的風向取得了一致。

但因為此前多年的行業制作慣性，當風潮出現，現實題材卻開始形成敘事套路。

觀眾比較熟悉的就是“熱搜寫劇”，基于主角作為警察、醫生、心理醫生等職業，在不同單元改編討論度較高的熱點事件，進一步刺激話題；又如女性、家庭劇，往往以三個對照組呈現多元問題，如此則難免出現同質化問題。

而伴隨著套路化，從劇本到制作的懸浮、低智問題，帶動了如觀眾“編劇找個班上吧”等吐槽，進一步加深了現實題材劇的市場疲勞。

更深層的問題是，從2020年到如今，市場已經開始出現了新的變化，觀眾對真實表現日常焦慮的劇集在失去興趣，而對強戲劇化的“造夢”內容有了更高的需求。

現實題材劇需要走出話題先行、制造焦慮的敘事“陷阱”，找到當下觀眾的情緒原點，提供更加煙火氣、有溫度的情感寄托。

而從這些層面來說，《小巷人家》“輕焦慮化”的探索是有著正面意義的。