《花少6》《再見愛人4》等受熱議，卷土重來的演技綜藝為何遇冷？
搜狐娛樂專稿（木子/文）
綜藝市場久違的“熱鬧”起來了。
從考古《向往的生活》黃磊廚藝之謎，到鉆研《花兒與少年6》的新“花學”、《再見愛人4》的“楊學”，再到《喜劇之王單口季》《脫口秀和Ta的朋友們》爆梗不斷，話題指數可謂力壓冷清的劇集市場。
然而這種“熱鬧”，似乎并不屬于卷土重來的演技綜藝。
自9月底以來，《芒果新生班·搭檔季》《開播！短劇季》《小闖橫萊塢》三檔演技綜藝陸續上線，可惜全網播放量萎靡不振，討論聲更是寥寥無幾。
在少有人在意的角落重新出發，難道這只是演技綜藝的一次垂死掙扎？
演技綜藝不斷演變，這輪更新的著力點在于“下沉”。
眾所周知，演技綜藝更傾向于碼盤具備一定知名度的選手。
他們要么是業內認可的實力派遺珠或者走流量路線的年輕演員，比如《演員的誕生》的周一圍、藍盈瑩、辛芷蕾以及譚松韻、任嘉倫、歐陽娜娜等；要么是有黑紅潛質的話題人物，比如兩季《無限超越班》匯集的趙櫻子、向佐、紀凌塵等。
但最近的三檔節目視角有變，選手組成也隨之不一樣了。
《芒果新生班·搭檔季》玩起了類型疊加，不僅要做新人演員的培訓和選拔，還要用模擬戀綜打造熒幕CP。
節目共有10位學員，雖然大都就讀或畢業于表演院校，但超半數是沒有演藝經歷的素人，其余最出名的不過是前臺風少年團成員姚景元，最有表演經驗的則是演過分賬劇女主的周益如。
學員組成男女均衡，他們要在40天的集訓生活里完成6部實訓劇的拍攝。這些實訓劇以愛情題材為主，學員們也要不斷通過男女搭檔的形式學習和競爭。
過往的演技綜藝里，《演員的品格》曾引入偶像選秀模式，挑選了56位新人演員進行比拼；《一拍即合的我們》打出“為戲而來，恰好合拍”的口號，讓男女明星成雙成對的培養默契。
《芒果新生班·搭檔季》無疑是對偏素人選拔與模擬戀綜的融合，也稱得上是一次新嘗試。
同為芒果TV節目，《小闖橫萊塢》則是將視角對準橫店群演，要為有演員夢的普通人提供舞臺。它甚至不將自身定位為演技綜藝，而是接地氣的使用了“生存求職”字眼。
這檔節目從海選環節開始記錄，選手有跑龍套十多年的資深群演、原先打螺絲的工廠工人、再就業的退休公務員、剛畢業的非表演類學生、互聯網大廠前員工等。
由于多是沒有經過表演訓練的草根，海選現場也堪比曾經的“超女快男”，一些即興表演和才藝展示讓人哭笑不得，淘汰率極高。
《開播！短劇季》其實是《開播！情景喜劇》系列IP的第三季，節目緊追潮流，將視角對準近年火熱的微短劇行業，打破了演技綜藝圍繞電影和長劇展開的傳統。
選手組成里，既有徐藝真、李沐宸、舒童之類的爆款短劇主演，也有看著臉熟但暫時對不上名號的短劇演員，其次還有盛一倫、歐陽娣娣、林墨等明星藝人。
節目模式上，《開播！短劇季》也為選手設置了選角試鏡、舞臺競演、劇集試拍等傳統環節，只是孵化對象變成了短劇IP。
而這些短劇IP也有別于市面上的豎屏短劇和小程序劇，節目方應當會以橫屏精品短劇為標準進行孵化，之后也會推動合適項目在衛視上星播出。
割裂
近期演技綜藝的立意創新值得肯定，但制作不匹配帶來的割裂感也無法忽視。
從節目定位和選手組成來看，《芒果新生班·搭檔季》在理論上應當是一檔演技綜藝。但正片直接爆改“心動的信號”，模擬戀綜顯然喧賓奪主了。
節目組可謂深諳戀綜制作之道，比如初見面時就讓女生聽男生配音片段來選擇搭檔，給某些選手單獨發布任務引發換搭檔修羅場，培養默契的手段是讓每對搭檔外出“約會”等。鏡頭和剪輯也相當夢幻，營造出了偶像劇般心動的氛圍。
盡管這些環節全都以表演訓練為名目，但觀感上并不足以使人信服。
而且，在正經的圍讀、排練、試鏡等環節，多數選手還過于稚嫩，演技沒比隔壁《小闖橫萊塢》的群演好多少，這同樣弱化了其演技綜藝的屬性。
《小闖橫萊塢》是《快樂再出發》導演趙浩的新節目，靈感來源于當初“0713”兄弟團為賺生活費去當群演的事件。他感受到了小演員的夢想和不易，因此才決定做一個選拔群演的綜藝。
同樣，節目立意無可指摘，但完成度一般。
普通群演大都沒有經過表演培訓，背后也沒有經紀公司包裝，他們的試鏡結果自然不盡人意。如果選手全部屬于這個群體倒也還好，但他們之中有不少人來自天娛傳媒、樂華娛樂、開心麻花等經紀公司，甚至有發起人王晶自己旗下的藝人。
那么一次次的晉級結果可想而知，來到第六期節目，晉級12強的多數是已簽約經紀公司的選手。
為此，海選后期的彈幕風向就在轉變，“皇族”二字被頻繁提及，也出現了質疑節目組消費群演、資本運作的聲音。
《開播！短劇季》要走短劇賽道，但節目模式反而有違短劇特色。
短劇是節奏強、反轉多的內容品類，制作方面以成本低、周期短為優勢。
《開播！短劇季》在這些方面存在一定矛盾，比如短劇表演到底要不要像長劇和電影那樣細膩，節目導師寧靜和蘇可屢次因此產生爭執；再比如節目改編的短劇IP比較克制，選手們試演的片段節奏一般，反轉也不多。
目前節目還停留在選角階段，正片以舞臺競演為主。與長劇、電影類的演技綜藝相比，它所呈現的選手表演和片段劇情其實沒有特別突出的區別，也就不能滿足首創“短劇+”演技綜藝壘高的期待。
后續走完選角流程應當還有試拍環節，既然這檔節目前期聚焦在演員身上，那么后期必然得專注于劇情了，否則可能更加不符合短劇創作的規律。
另外，短劇制作講究高效省錢，但這檔周更綜藝無疑將項目孵化的周期過度拉長，多少也有點“為了碟醋包了盤餃子”的矛盾感。
總而言之，立意創新只是節目起點，制作落實才是過程和終點。如果制作水平不能適配立意，那么成片也只會是浪費創意、消耗信任的結果。
遇冷
演技綜藝遇冷并非個例，這類節目的網絡聲量總是要么默默無聞，要么黑紅出圈。
早年演技綜藝上演過歐陽娜娜哭喊“螞蟻競走十年了”、李成儒犀利“三如”評價、爾冬升懟哭郭敬明等抓馬事件，但是至少節目沒有偏離定位，也確實為一些被埋沒的演員提供了上升通道。
然而越往后走，演技綜藝就越陷入博流量的誤區，并在《無限超越班》播出時達到頂峰。主創和網友的關注點一致跑偏，讓黑紅選手成為話題中心，認真演戲的選手反而成了背景板。
為此，這類節目也常年處于口碑低谷，七年超二十檔節目，豆瓣評分及格的屈指可數。
演技綜藝剛誕生時，大家還愿意帶著對演員職業和娛樂圈規則的好奇而觀看、討論。但七年過去，“新瓶裝舊酒”那一套已經沒什么號召力了，這類節目需要建立更扎實的核心競爭力。
換言之，當下的市場并非不需要演技綜藝，而是對其質量提出了更高的要求。
演技綜藝最為重要的兩個部分，一是選手陣容。
比如最近這三檔節目之所以遇冷，首先就是因為選手本身沒什么關注度。
《芒果新生班·搭檔季》《小闖橫萊塢》是偏素人綜藝，選手基本沒有粉絲基礎，《開播！短劇季》聚焦的短劇行業向來“爆劇不爆人”，頭部演員也不容易積蓄粉絲。
更重要的是，他們在節目中的表現也沒有出彩到能引發關注。類似選秀綜藝的人氣王、職場綜藝的逆襲者，只要有拔尖選手被廣泛認可，節目話題自會獲得爆發式增長和傳播。
可見演技綜藝沒有擺脫對熱門明星或爭議藝人的依賴，偏素人節目還需多加打磨和嘗試。
而對于非素人類的演技綜藝來說，理想的狀態大概是既有低調的實力派演員展現專業素養，又有熱門的年輕藝人愿意沉淀學習，選手和導師真正將之當作探討表演、以老帶新的平臺，節目組也能客觀而公正的給予表現優秀者機會。
另一個重要部分，是由選手演繹的劇目。在慣性思維下，很多節目的劇目都以復刻經典為主，表演者也容易照搬妝造、演法，于是時常導致“車禍現場”的發生。
后來出現定制劇目，既符合演員職業的常規工作模式，也使得綜藝內容更具新穎看點。
《芒果新生班·搭檔季》和《開播！短劇季》的定制劇目就有值得肯定之處，前者的六部實訓劇皆出自首次影視化的劇本，節目組也邀請了沙維琪、瞿友寧、安建等專業導演進行拍攝。
后者的六大短劇IP主要是對《杜拉拉升職記》《少年包青天》等經典長劇的短劇化改編，還有一部《重返18歲之我是寧靜》，是以導師寧靜為主角的原創劇本，節目組同樣邀請了成熟的短劇團隊來負責選角、試拍等工作。
不過，這些定制劇目的精彩程度也還有進步空間。
比如《芒果新生班·搭檔季》的首部實訓劇《蘇綰的暗戀》已完成拍攝，是奇幻+青春的校園暗戀故事，沒什么特別的吸引力；《開播！短劇季》中，職場情感劇《杜拉拉升職記》被改成大女主復仇劇，也只是短劇市場常見的類型。
演員與劇本相互成就，演技綜藝在二者上多花點心思，未必不能跟影視劇搶一搶觀眾。
從整頓娛樂圈、尋找紫微星變成表演靠邊站的互聯網樂子，演技綜藝走過的是不斷拉低大眾期待值的七年。
接下來是刷新下限，還是觸底反彈，有待時間給出答案。